100 pytań o jedwabiu

Opowieść inspirowana faktami. Barwne i zarazem pełne kontrowersji spojrzenie na życie francuskiej ikony mody podczas okupacji Paryża. Otoczona przez wrogów Coco prowadzi własną bezpardonową batalię o perfumiarskie imperium ze swym partnerem biznesowym żydowskiego pochodzenia Pierrem Wertheimerem. Kobieta niczym posąg z lśniącego granitu zrobi wszystko, by przetrwać i chronić swe mroczne sekrety. Zgodzi się nawet na współpracę z nazistami…

Niezwykła pozycja – „Jedwabne tkaniny odzieżowe 1700-1800. Francja, Anglia, Włochy. Produkcja, wzornictwo, handel”, której autorem jest Przemysław Krystian Faryś, znany specjalista z zakresu wzornictwa i materiałoznawstwa tekstyliów.

„W tej bogato ilustrowanej książce opisano historię osiemnastowiecznych jedwabnych tkanin odzieżowych od strony ich projektowania, produkcji oraz handlu. Europejskie tkactwo materiałów jedwabnych w osiemnastym stuleciu przeżywało spektakularny rozwój. Włoskie jedwabnictwo ustępowało miejsca francuskim i brytyjskim manufakturom, wyznaczającym nowe trendy we wzornictwie. Za tymi ekskluzywnymi tkaninami – na zakup których pozwolić mogli sobie tylko najbogatsi – stała armia robotników i tkaczy. Manufakturowi deseniści z najwyższą precyzją techniczną i artystyczną fantazją projektowali niezliczone wzory, które trafiały do tkalni, aby tam tygodniami lub miesiącami by tkane na ręcznie obsługiwanych krosnach. (…)

Jak działały największe centra jedwabnicze Europy? W jaki sposób projektowano skomplikowane wzory na jedwabie? Ile czasu tkano różne materiały? Jak chroniono rynek przed podróbkami oraz jak sprzedawano jedwabie w sklepach i składach? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań zawarto w książce.” – Z opisu autora

Na ten piękny zeszyt dla początkujących stylistek mody składa się ponad 100 ilustracji wymarzonych kreacji i około 150 ilustracji modnych akcesoriów do kreatywnego pokolorowania.
Każda dziewczyna zafascynowana modą dokona dzięki tej książce twórczego odkrycia różnych stylów ubrań i ich elementów - styl uczennicy, sportowy, elegancki, klasyczny, biznesowy, uwodzicielski, romantyczny, na wyjście na uroczystość, koncert rockowy czy na bal.
Książka zaprasza czytelniczkę nie tylko do rozpoznania różnorodnych stylów, ale także do ich współtworzenia. To właśnie stanowi o niezwykłej oryginalności tego albumu. Oto czarno-biały rysunek daje tylko wizję różnych stylów ubierania się, pełne wykreowanie tych stylów musi być uzupełnione poprzez użycie kolorów. To właśnie do stylistki mody należeć będzie dopracowanie stylów i nadanie im właściwego tonu. A przy okazji bardziej świadome rozpoznanie swojego własnego stylu i możliwości jego wykreowania.

Książka wydana jest z edytorskim upodobaniem, sama w sobie stanowi elegancki i poręczny przedmiot, który każda dziewczyna wrzuci do torebki, by się z nim nigdy nie rozstawać.

„Nie możesz wyjść tak ubrana!” – to częsty komentarz do wielu oryginalnych projektów wyłamujących się z obowiązujących kanonów mody. Marnie Fogg udowadnia, że współczesna moda, choć prowokująca, nie jest aż tak niewygodna i niedorzeczna, jak się czasem uważa. Autorka analizuje 100 wyrafinowanych strojów słynnych projektantów, którzy wykorzystując futurystyczne materiały i kontrowersyjne koncepcje, poszerzają granice twórczej kreatywności.
Dlaczego Paul Poiret zaprojektował strój przypominający abażur? Czy Rudi Gernreich naprawdę myślał, że zarówno mężczyźni, jak i kobiety będą nosili jego topless monokini? I co skłoniło Jeremy’ego Scotta do włączenia połyskliwego nikabu w lamparci wzór do kolekcji ubiorów dla kobiet? W przemyślany sposób broniąc nowatorskiej mody, Marnie Fogg wyjaśnia, dlaczego łamanie ustalonych kodów stroju może być wysoce kreatywne, choć bywa niezwykle kontrowersyjne. W dziejach ewoluującej mody pojawiali się liczni projektanci, wprowadzający nowatorskie, skrajnie inne niż dotychczas ubiory.
Przewodnik po modzie współczesnej przedstawia 100 ich najlepszych projektów, od trudnych w odbiorze koncepcji Comme des Garçons, do specyficznie podkreślających budowę ciała kreacji Thierry’ego Muglera i sylwetki mężczyzny o przesadnie szerokich ramionach, proponowanej przez Thoma Browne’a. Czytelnicy mogą też odkryć, jak „wyzwolone” projekty Jeana-Paula Gaultiera, Vivienne Westwood i Waltera Van Beirendoncka przedefiniowały pojęcia wielkości, akceptowalności i osobowości. Zbyt często brak wyraźnego dopasowania lub oczywistego zamysłu uważany jest za brak wyrafinowania czy wręcz umiejętności.
Marnie Fogg udowadnia, że nowoczesna moda nie jest tak szokująca i „nie do noszenia”, jak by się wydawało.

Founded by Yves Saint Laurent and Pierre Bergé in 1961, shortly after the young couturier left his post at the helm of Christian Dior, Yves Saint Laurent would soon become one of the most successful and influential haute couture houses in Paris. Introducing Le Smoking, the first tuxedo suit for women, in 1966, Saint Laurent also presented iconic art-inspired creations, from Mondrian dresses to precious Van Gogh embroidery and the famous Ballets Russes collection.

This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by a brief biographical profile of Yves Saint Laurent, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with a gallery of carefully curated catwalk images. These showcase hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs – and, of course, the top fashion models who wore them on the runway. A rich reference section concludes the book.

Autorka rozmawia z modelkami, z fotografami, ze stylistkami, wykonawcami sesji reklamowych do kolorowych pism i katalogów mody o kulisach pracy modelek.

Nie ma to nic wspólnego z wyobrażeniami nastolatek marzącymi o karierze w wielkim i pięknym świecie mody. Rzeczywistość jest prozaiczna: Nie rozleniwić się, czyli nie przytyć, mieć aktualny typ urody, nie liczyć na magię pokazów, tylko być gotowym na ciężką pracę. Romantyczne historie z paryskich domów mody są dobre do filmów dla przedszkolaków. Życie modelki toczy się w sesjach do katalogów, czasem na wybiegach, na Instagramie. Pracować, robić dżoby, zarabiać, póki jest uroda.