1966 Rok, w którym eksplodowała dekada

Głównym celem zebranych w tej książce szkiców jest zwrócenie uwagi na niektóre zagadnienia świadczące o powiązaniach muzyki i kultury muzycznej z szerszym tłem problemów. Autor rozważa problemy uznawane w literaturze należącej do szeroko rozumianej teorii i filozofii muzyki za jej kwestie podstawowe. Przytacza on ponadto argumenty na poparcie tezy, że kształtowanie się znaczenia muzycznego jest złożonym procesem wymagającym kompleksowego współdziałania ze sobą wielu złożonych czynników.

On 16-18 October 2014, the Pomeranian University in Słupsk hosted an international conference entitled: “Music Education in Continuity and Breakthrough: Historical
Prospects and Current References in a European Context”. The main objective of the project was to initiate broad discussion on the historical origins of music education, and the ways in which it is reflected in the contemporary education systems of the Central European countries. The Institute of Music at the Pomeranian University in Słupsk entered into cooperation with several European universities, among which the German partner – the University of Würzburg – was the most important. The main representatives of both academic centres, who are also the editors of this selection of papers: Dr. Jarosław Chaciński and Prof. Friedhelm Brusniak, decided that the life, the teachings and the music activities of Eberhard Preussner (1899-1964), the Słupsk-born President of “Mozarteum” in Salzburg in the years 1959-1964, were an important premise for formulating the ideological assumptions of the conference. A refection on the richly detailed biography of this figure and his life-journey (from Słupsk through Berlin to Salzburg), as well as on the abundance of topics and the universal quality of music and teaching ideas since the beginning of the 20th century, triggers a number of stimuli to undertake broad-ranging dialogue about the value of cultivating and teaching musical arts (Ze Wstępu).

Jadwiga Mackiewicz — lauretka Orderu Uśmiechu, małym melomanom znana jako Ciocia Jadzia — od 1960 do 2016 roku prowadziła w Filharmonii Narodowej koncerty dla dzieci.
Uczyła słuchania muzyki.

01 – „Dla Elizy” (bagatela a-moll) WoO 59 3:23* Alfred Brendel – fortepian

02 – Menuet G-dur nr 2, op. WoO 10 2:34 Arthur Grumiaux – skrzypce, Istvan Hajdu – fortepian

03 – 12 menuetów nr 2 B-dur, op. WoO 7 2:06
Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner

04 – Sonata nr 22 F-dur, op. 54 (Tempo di Menuetto) 5:03 Maurizio Pollini – fortepian

05 – VIII Symfonia F-dur, op. 93 (Tempo di Menuetto) 5:35 Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood – dyrygent

06 – Sonata F-dur „Wiosenna” nr 5, op. 24 (Scherzo. Allegro molto) 1:12 Josef Suk – skrzypce, Jan Panenka – fortepian

07 – Sonata cis-moll nr 14 „Księżycowa”, op. 27 nr 2 (Adagio sostenuto) 6:08 Vladimir Ashkenazy – fortepian

08 – Sonata d-moll nr 17 „Burza”, op. 31 nr 2 (Allegretto) 6:02 Maurizio Pollini – fortepian

09 – III Symfonia Es-dur „Eroica”, op. 55 (Allegro con brio) 14:29 Süddeutsche Philharmonie, Alberto Delande – dyrygent

10 – V Symfonia c-moll, op. 67 (Allegro con brio) 7:08 Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado – dyrygent

11 – II Symfonia D-dur, op. 36 (Allegro molto) 6:17 London Symphony Orchestra, Alberto Lizzio – dyrygent

12 – II Koncert fortepianowy B-dur, op. 19 (Rondo. Molto allegro) 5:50 Krystian Zimerman – fortepian, Vienna Philharmoniker, Leonard Bernstein – dyrygent

13 – Sonata nr 8 c-moll „Patetyczna”, op. 13 (Rondo. Allegro) 4:28 Claudio Arrau – fortepian

14 – 6 wariacji G-dur („Nel cor piu”) op. WoO 70 5:15 Danuta Dworakowska – fortepian

15 – Trio na fortepian, klarnet i altówkę nr 4 B-dur, op. 11 (Tema con variazioni) 5:51 Paul Meyer – klarnet, Julian Steckel – wiolonczela, Éric Le Sage – fortepian

16 IX Symfonia d-moll, op. 125 („Oda do radości”)
Inge Borkh – sopran, Ruth Siewert – kontralt, Richard Lewis – tenor, Ludwig Weber – bas, Beecham Choral Society, Royal Philharmonic Orchestra, René Leibowitz – dyrygent 8:37

„Piano Journey” to zbiór relaksacyjcnch utworów, które pierwotnie zostały stworzone dla telewizji. Teraz kompozytor wybrał 12 z nich i zaaranżował na fortepian solo. Utwory są proste i mogą służyć do celów edukacyjnych.
Więcej informacji:
szewczykmusic.com
facebook.com/szewczykmusic

,,Piano Journey" is a collection of relaxing pieces. They were originally created for TV. Now the composer has chosen 12 of them and arranged them for solo piano. The works are simple and can be used for educational purposes.

This is relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. Singing birds and croaking frogs from at the polish village sound wonderful and amazing. These are the extraordinarily and awesome sounds from my garden. The calm and unusually music to yoga and meditation also relaxation exercise and rest. It is healing music for our mind. This podcast is for adults and children for a healthy sleep as well as for the development, learning and calming of the mind.

Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. Śpiewające ptaki i rechot żab na polskiej wsi daje nam uspakajający efekt natury w każdym miejscu gdzie jesteśmy. Kontakt z naturą uspakaja umysł i pomaga w wyrównaniu ciśnienie krwi oraz pogłębieniu oddechu. To są dźwięki z mojego ogrodu. Spokojna muzyka do jogi i medytacji, pracy umysłowej w biurze oraz do ćwiczeń relaksacyjnych i odpoczynku. To uzdrawiająca muzyka dla naszego umysłu. Wycisza umysł z nadmiernych emocji i pozwala spokojnie usnąć. Na zdrowy sen dla dorosłych i dla rozwoju, nauki i uspakajania dzieci.

Publikacja jest monografią pedagogiczną. Składa się z dwóch części obejmujących osiem rozdziałów. Część pierwszą teoretyczną stanowią trzy rozdziały pracy, pozostałych pięć obejmuje całokształt badań empirycznych w postaci założeń metodologicznych, prezentacji wyników badań, ich analizę i wnioski. Praca ukazuje śpiew i kształcenie głosu dziecka w świetle wartości osobowych. Autorka w pierwszej teoretycznej części pracy odwołuje się do odległych czasowo badań nad głosem dziecięcym i źródeł mało znanej literatury polskiej i zagranicznej. Praca w tym ujęciu nabiera cech historyczności, rozległej penetracji teoretycznej problematyki badań. Przytoczone w pracy poglądy badaczy poddane zostały ocenie i analizie porównawczej. W zamieszczonych rozważaniach niniejszej pracy doszukać się można cech stałych, ale i zmiennych, które ukazane zostały głównie w poglądach na proces rozwoju i kształcenia wokalnego dzieci, weryfikacji nowej metody nauczania śpiewu: "metody heurystycznej", właściwego przygotowania studentów do ról nauczycielskich w świetle wartości i wartościowania, zadań uczelni artystycznych w kreowaniu postaw twórczych studentów. Część teoretyczną dopełniają wyniki badań diagnostycznych i komparatystycznych dzieci i studentów w części drugiej pracy. Proponowana metoda oparta na procesach twórczych kierowana jest głównie do uczniów klas I–III, pomimo to jednak pewne jej elementy mogą być realizowane w środowiskach rodzinnych przez rodziców i opiekunów, na zajęciach umuzykalniających i rytmiki w przedszkolu, w placówkach oświatowych, a także w pracy z dzieckiem niepełnosprawnym. Z założeniami metody i jej skutecznością dydaktyczno-wychowawczą powinni być zapoznani studenci edukacji muzycznej, zintegrowanego nauczania, wychowania przedszkolnego, pedagodzy klas specjalnych oraz wychowawcy ośrodków dla dzieci niepełnosprawnych.