Alles liebe

The powerful presence behind this book is, of course, Jane Urquhart herself, and it is to her that the book is dedicated with our thanks and compliments. We all appreciated her being with us, her patience with our papers, her responses to our questions, and her unforgettably elegant speech and warmth, which made the conference room sparkle with wit and inspiration.

The articles collected in this book were submitted not only by Canadianists, but also by scholars able to mediate between their own literary interests and Jane Urquhart's oeuvre. Individuals who were present at the conference came away "altered" by the landscapes in Jane Urquhart's fiction, which brought home important truths. The book opens with my interview with Jane Urquhart, which gave the title to the whole collection. The author says the following in response to my last question: "I would like to be able to collect small nineteenth century landscape paintings. And one of the things about the smallest of them is that you could have many many many on the wall. So I can bring the beautiful landscapes of the world home and put them in my house, and keep them safe as they disappear from the earth." Interestingly, the author has already collected a number of such landscapes in her writings, and it is to these landscapes that the articles in the book turn in order to explore not only the text, but also the textures of memory, power and subversion.

From presume

The 2014 centenary of the outbreak of World War One has resulted in a noticeable increase in the number of publications devoted to this conflict. A question thus arises what makes Conflicting discourses, competing memories: Commemorating The First World War stand out among similar volumes. Indeed, it is the cinematic scope that distinguishes it, as the collected articles comprise a wide spectrum of research, including prose, poetry and film as well as painting dedicated to the Great War. Simultaneously, the book propose an interesting trans-historical purview, combining discussions of the cultural representation of the Great War both from the interwar period and from the contemporary post-memory perspective. The volume as a whole emphasises the significance of the Great War within the context of international cultural memory, as it includes Polish, Romanian, Italian, British, Canadian and American perspectives.
From the review by Marzena Sokołowska-Paryż, PhD, DLitt

Książka to pierwsze opracowanie dotyczące bóstw tworzących panteon Bengalu. Autorka zajęła się omówieniem średniowiecznych poematów narracyjnych, zwanych mangalami. Postacią dominującą w tej poezji jest czczona od wieków małżonka Śiwy. Mangale pisane przez wybitnych poetów Bengalu stworzyły nowe mity i równocześnie nowe wcielenia bogini małżonki Śiwy. Prezentują one najbardziej żywotne tradycje religijne Bengalu – kulty bogiń, pochodzące z dawnych domowych rytuałów. Podstawowy materiał źródłowy to Ćandimangali, czyli poematy narracyjne, prezentują one dotychczasowy stan wiedzy na temat bogini indyjskiej w jej wersji klasycznej i bengalskiej.

Książka napisana jest prostym językiem i ma przejrzystą konstrukcję. Autorka stworzyła wzorcowy podręcznik akademicki, który wzbogaca naszą ubogą wiedzę o religii, kulturze i literaturze Indii.

Podręcznik adresowany jest przede wszystkim do studentów i wykładowców orientalistyki we wszystkich ośrodkach uniwersyteckich kraju, może być także wykorzystywany na innych wydziałach: kulturologii, literatury, religioznawstwa, antropologii, etnografii i folklorystyki akademickiej.

Publikację tę można uznać za przełomową w dotychczasowym traktowaniu kultury masowej przez polskie nauki humanistyczne.
Autorzy artykułów dzielą się refleksjami zainspirowanymi muzyką, tekstami oraz osobowościami wspomnianej czwórki. Badane są szczegóły biograficzne, historia kultury popularnonaukowej oraz meandry inspiracji twórczej Beatlesów. Zwraca się uwagę zarówno na kontekst kulturowy i kulturowe dziedzictwo, jak i nowatorstwo i bogactwo twórcze w szczytowym okresie „beatlesowskiej” działalności kompozytorskiej. Dużym walorem tomu jest różnorodność tematyczna, która wynika nie tylko z indywidualnego podejścia do obszaru badawczego przez poszczególnych autorów artykułów, ale również z wybranych przez nich perspektyw badawczych”.

Z recenzji wydawniczej prof. dr. hab. Andrzeja Ciuka

Autor analizuje użycie formuł ustnych w angielskim romansie rycerskim na przykładzie tekstów z okresu XIII-XIV wieku. Praca wpisuje się w klasyczny nurt studiów nad konwencjonalnymi strukturami w języku utworów poetyckich, które powstały w szeroko pojętym kontekście kulturowym, definiowanym przynajmniej do pewnego stopnia przez formy interakcji społecznej, właściwe kulturom zdominowanym przez ustne formy przekazu informacji i twórczości estetycznej.

The Holographic World is a somber vision of humanity toward the end of its subsistence. A place where love does not exist.
The creatures that inhabit it are genetically modified, they are not capable of feeling empathy as well as they have lost the ability of distinguishing between right and wrong. They are genderless, they neither procreate nor build closer relationships. They live alone, striving to satisfy their biological needs. The beings who are more ambitious dedicate their lives to science, endeavoring to create a Genetically Ideal Individual—a flawless human.
This is why they are modifying the human genome and replacing organs with their artificial equivalents. Artificial Intelligence intends to seize control of the Holographic World; as a consequence, Homo sapiens is gradually dying out, leaving its place to be taken by robots and androids.

Enter the Holographic World in order to go back and love more deeply!