Anatomy Of Comics. Famous Originals Of Narrative Art.

Fine lines 100 illustrators to remember Drawn from TASCHEN s Illustration Now! series, this go-to catalog brings together 100 of the most successful and important illustrators around the globe. With featured artists including Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad HollandMirko Ili , Anita Kunz, and Christoph Niemann, the international overview provides an invigorating record of the dynamism and diversity of the illustration scene. Each illustrator is featured with a self-portrait, samples from their portfolio, and a succinct description by Steven Heller, with a supplementary list of selected exhibitions and publications. In his introduction, Steven Heller describes the dynamic realm of illustration today and the challenging process of selection within this highly competitive and ever-moving genre. About the series: Bibliotheca Universalis Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia. Bookworm s delight never bore, always excite!

A decade marked by adventures in futurism Published annually from 1906 until 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook was dedicated to the latest currents in architecture, interiors, furniture, lighting, glassware, textiles, metalware, and ceramics. Since the publications went out of print, the now hard-to-find yearbooks have become highly prized by collectors and dealers. This volume spotlights the futuristic, experimental aesthetic of the 1970s. After the revolutions of the ’60s, the world of design and architecture became an increasingly exciting and fast-moving hotbed of ideas, rife with vehemently opposing schools and movements. In many ways it was a more extreme era for design than the previous decade. Experimentalism was everywhere, and many projects, thought not practical, were forward-thinking visions of a new kind of decorative art and design. Various groups advocated returning to natural methods, rejecting style in favor of craft or pushing the logic of industrial living to its concrete, high-rise extreme. Decorative Art 1970s includes the work of the decade’s brightest stars, such as Afra and Tobia Scarpa, Luigi Colani, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier, and Theo Crosby.

„W dotychczas dostępnych opracowaniach mogliśmy znaleźć li tylko wyrywkowe opisy faktów i wydarzeń dotyczących gminy Kuryłówka. Dlatego też pojawiła się inicjatywa stworzenia niniejszego albumu, który dedykuję wszystkim zainteresowanym losami naszej małej Ojczyzny.” Tadeusz Halesiak, wójt gminy Kuryłówka

„Są na świecie miejsca niepowtarzalne, które poruszają wyobraźnię, inspirują, zdumiewają. Wizyta w Kopalni to równocześnie wyprawa do wnętrza Ziemi J. Verne i podziwianie Morii J.R.R. Tolkiena. Wedle życzenia pobyt w Kopalni może być wizytą w podziemnym mieście wyposażonym w sklepy, restaurację, plac zabaw, wi-fi lub ekscytującą przygodą, podczas której śmiałkowie wcielają się w górników i poznają solny świat przy świetle górniczej lampy.”
Fragment wstępu autorstwa Kajetana d’Obryn
Prezesa Zarządu Kopalni Soli „Wieliczka” SA

Edycja w języku rosyjskim.

The Pop Star When art went Whaam! American painter Roy Lichtenstein (1923–1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era. With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963) deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated “dot” style, with which Lichtenstein has become synonymous. This book provides an essential overview of Lichtenstein’s career, tracing his earliest Pop statements through to later “brushstroke” retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in midcentury modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America.

W drugim tomie książki Łódzki modernizm i inne nurty przedwojennego budownictwa Joanna Olenderek kontynuuje opis budownictwa i architektury łódzkiego modernizmu. Zajmuje się charakterystyką osiedli i obiektów mieszkalnych: kolonii mieszkalnych, kamienic wielkomiejskich, willi i domów miejskich. Interpretuje wartość artystyczną i znaczenie prezentowanych budynków, ich rolę w strukturze przestrzennej miasta.
Autorka opisuje m.in. początki budownictwa uwzględniającego potrzeby różnych grup społecznych: księży, nauczycieli, urzędników i robotników. Prowadzi Czytelnika przez kulturową mozaikę międzywojennej Łodzi - miejsca, w którym spotykali się wybitni architekci i budowniczowie różnych narodowości. Ich losy często nie są dzisiaj znane, ponieważ zostały zatarte przez tragiczne wydarzenia II wojny światowej. O ich istnieniu i twórczej działalności świadczą zrealizowane projekty współtworzące poczucie lokalnej tożsamości łodzian.