Antygona Lektury z opracowaniem

Lektura z opracowaniem to znakomita pomoc i inspiracja dla uczniów oraz nauczycieli. Tekst opatrzono wskazówkami interpretacyjnymi i hasłami ułatwiającymi nawigację po książce – dzięki nim łatwo znaleźć potrzebny w trakcie omawiania lektury fragment, zgromadzić materiały do wypracowań i ustnych wypowiedzi, zapamiętać najważniejsze informacje i utrwalić znajomość lektury. Zamieszczone na końcu książki opracowanie podporządkowano podstawie programowej. Zawiera ono ciekawy biogram autora, streszczenie, mapę mentalną, najważniejsze zagadnienia omawiane na lekcjach, a także wiele inspirujących informacji, podpowiedzi i zadań, dzięki którym czytanie lektury staje się twórczą przygodą.

Dramaturg, reżyser, krytyk sztuki i wykładowca.
Urodził się w 1960 roku w Chorzowie jako Jarosław Świerszcz. Studiował historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. W latach 1994–2000 został wicedyrektorem Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie. Wykładał historię sztuki XX wieku w akademiach sztuk pięknych w Krakowie, Katowicach i w Warszawie. Od 2004 roku wykładowca na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Jako dramatopisarz zadebiutował w 1995 roku jednoaktówką Kostka smalcu z bakaliami. W latach 2000–2006 był etatowym reżyserem w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku. W latach 2008–2010 pełnił funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego w Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni.
Villqist jest autorem dramatów: Wernisaż (1988), Noc Helvera (1998), Kostka smalcu z bakaliami (1993), Oskar i Ruth (1998), Lemury (1998), Beztlenowce (2000), Fantom (2000), Bez tytułu (2000), Cynkweiss (2000), Entartete Kunst (2001), Preparaty (2001), Helmucik (2002), Sprawa Miasta Ellmit (2002), Kompozycja w słońcu (2007), Czarodziejka z Harlemu (2008), Kompozycja w błękicie (2008), Oddychaj ze mną (2009), Stille Nacht (2009), Taka fajna dziewczyna jak ty (2010), Święta noc (2010), Złote wesele (2011), Echnaton i Eris (2012), Niebiański raj (2013), Jednoaktówka świąteczna III (2013), autorem powieści Archipelag Wysp Pingwinich (2003), a także reżyserem dwóch filmów: Helmucik (2005) i Ewa (wspólnie z Adamem Sikorą, 2010). Dramaty Villqista były wystawiane przez liczne sceny w Polsce i za granicą, a także przez Teatr Telewizji oraz Teatr Polskiego Radia. Jego sztuki przetłumaczono na ponad dwadzieścia języków. Villqist jest laureatem licznych nagród za twórczość dramatyczną i filmową, a także za działalność na rzecz kultury.

Maur Othello, dowódca weneckiej armii, żeni się z Desdemoną. Jego chorąży Jago pod wpływem frustracji sugeruje Maurowi, że Desdemona go zdradza. Choć nic nie potwierdza tych zarzutów, w Othellu budzi się ogromna zazdrość, która daje początekserii tragicznych wydarzeń.

W tomie Przekłady dramatów cz. 2 Jerzego Pleśniarowicza zamieszczono pięć słuchowisk radiowych słowackich autorów: Jána Luknára (1913–1992), Šeba Timko (1926–2020) i Karola Jančoška (1934–1989); dwa słowackie drama dla teatru lalek Ľubomira Feldeka (1936); trzy drama czeskie autorstwa Ladislava Smočka (1932) oraz Miroslava Stehlika (1916-1994); a także libretto ukraińskiej opery Semena Hułaka-Artemowskiego (1813–1873). Słuchowiska słowackich autorów w przekładzie Jerzego Pleśniarowicza w latach 1966–1972 pięciokrotnie zrealizowano w Rzeszowskiej Rozgłośni Polskiego Radia oraz dwukrotnie w ogólnopolskim Teatrze Polskiego Radia. Przełożone przez Jerzego Pleśniarowicza dramaty Feldeka wystawiono w latach 1975–1980 na dziewięciu polskich scenach lalkowych oraz w Teatrze Telewizji Polskiej. Dramaty czeskich autorów w tłumaczeniu Jerzego Pleśniarowicza miały premiery w latach 1967–1972 w czterech polskich teatrach. Operę Hułaka-Artemowskiego z polskim librettem Jerzego Pleśniarowicza wystawiono w Rzeszowie w 1960 roku.

Jerzy Pleśniarowicz (1920–1978) – poeta, tłumacz literatury białoruskiej, czeskiej, słowackiej, rosyjskiej, ukraińskiej, reżyser teatralny i radiowy, dramaturg, animator kultury.
Autor Ballady o ułanach i innych wierszy (1987), antologii Wiersze z Rzeszowskiego (1974),monografii Kartki z dziejów rzeszowskiego teatru (1985), współautor Antologii poezji ukraińskiej (1978), autor Wierszy i przekładów wierszy (2018), Przekładów prozy (2019) oraz Przekładów dramatów cz. 1 (2020).

Najszerzej znana historia miłosna świata!

Romeo i Julia to para, której nikomu nie trzeba przedstawiać. Młodzi romantyczni kochankowie reprezentujący dwa od pokoleń zwaśnione włoskie rody, niespodziewane narodziny uczucia i zwieńczenie go potajemnym ślubem – wszystko wydaje się zmierzać ku pomyślnemu zakończeniu, ale niestety los bywa przewrotny i okrutny, następują nieprzewidziane wydarzenia i nie da się już powstrzymać nieuchronnej tragedii... Ponadczasowy dramat Szekspira od setek lat tak samo silnie wzrusza i skłania kolejne pokolenia do refleksji nad istotą miłości silniejszej niż śmierć.

Przedstawiamy nowe wydanie tej tragedii – na kredowym papierze, w niezwykle dopracowanej szacie graficznej utrzymanej w barokowym stylu, z przepięknymi ilustracjami utalentowanej graficzki Pauliny Wyrt, które jak żadne inne oddają ducha utworu. Twarda oprawa zachwyca estetyką i gwarantuje trwałość książki.

Zapraszamy do lektury!

Peter Asmussen zaliczany jest do grona autorów, którzy wpłynęli na odrodzenie się duńskiej dramaturgii. Jest zdobywcą licznych nagród. Autorem sztuk granych w Anglii, Szwecji, Niemczech, Francji, a obecnie również Polsce.
Dramaturgia Petera Asmussena

„Dramaty Asmussena stanowią niepokojącą diagnozę ludzkiego stanu ducha, wyjałowienia uczuciowego i poczucia niespełnienia. Odczuwalna jest w nich atmosfera twórczości Augusta Strindberga i Henrika Ibsena, ale nie interesują go uwarunkowania społeczne postaci, raczej ich przeżycia wewnętrzne i uniwersalne dla każdego człowieka stany psychiczne. Człowiek Asmussena z jego podwójnym morale, odczuwający wieczną, niemożliwą do wypełnienia pustkę, nie może już nawet zwrócić się do Boga. Nawet śmierć nie przybliża go do absolutu. Po przekroczeniu jej granicy wchodzi w jakąś bliżej nieokreśloną przestrzeń. To metafizyka, ale negatywna. Iluzję życia może przełamać wyłącznie iluzja umierania. Nasze życie to nie jest jedno życie od narodzin do śmierci, ono składa się z chwil, z różnych momentów – mówi autor w jednym z wywiadów. A każda z tych chwil jest próbą odczarowania rzeczywistości.
Teatr Petera Asmussena to spotkanie twarzą w twarz z ludzką ułomnością, z tym, co w człowieku tajemnicze, niewypowiedziane, ukryte. To teatr bezlitosny w swej prostocie, z kliniczną precyzją badający zakamarki ludzkiej duszy. Bardzo lubię w teatrze prostotę, bo pozwala skupić się na słowach i uczuciach aktorów oraz na tym, co wyrażają ich ciała, i nie rozpraszać uwagi rzeczami nieistotnymi. (Peter Asmussen w wywiadzie Niewiele słów absolutnie niezbędnych; Gazeta Wyborcza - Katowice nr 246). Emocje, namiętności, uczucia grają u niego z pełną siłą. Wszystko na wierzchu, choć ukryte pod płaszczem stosownych zdań i gestów. Przejrzystość poszczególnych sekwencji robi wrażenie - to teatr, który niczego nie udaje. Asmussen nie zostawia miejsca na sentymentalizm. I, niczym rembrandtowski doktor Tulpa, tłumaczy widzowi szczegóły anatomiczne jego duszy.”
z Posłowia Justyny Schabowskiej
ZAWARTOŚĆ PUBLIKACJI:

1. Wstęp Bogusława Sochańska
2. Sztuki Petera Asmussena w przekładach Pawła Partyki
Kości (Knogler)
Pokój ze słońcem (Varelse med sol)
Zbrodnia (Forbrydelse)
Nikt nie spotyka nikogo (Ingen moder nogen)
Bunt (Opror)
Śmierć jest innym gatunkiem muzyki (Doden er en anden slags musik)
3. Wywiad z Peterem Asmussenem, przeprowadził Paweł Partyka.
4. Posłowie Justyna Schabowska