Arcydzieła Malarstwa Muzeum Narodowe w Warszawie

Praktyczna nauka rysowania dla dzieci – wskazówki, jak krok po kroku narysować pieska, kotka, kaczuszkę, konika, żabkę, bociana, kurkę, kogucika, świnkę, owieczkę, kózkę, krówkę, wróbelka, indyczka i kurczaczka. Książka zawiera również rymowane zagadki i wierszyki o zwierzątkach.

Album Biblia w obrazach to wyjątkowa publikacja, łącząca w sobie piękno arcydzieł malarstwa i głębię najważniejszych słów Pisma Świętego. Zgromadzono w niej reprodukcje prac najwybitniejszych artystów tworzących na przestrzeni wieków, takich jak Fra Angelico, Pinturicchio, Rafael, Michał Anioł czy Caravaggio, a objaśnieniem do nich są słowa zaczerpnięte z Biblii. Prezentowane tu dzieła sztuki zostały dobrane w wyniku żmudnej kwerendy prowadzonej w Muzeach Watykańskich, a oprócz dzieł malarstwa tablicowego zaprezentowano w niej również wybrane fragmenty malarstwa monumentalnego, wśród których prym wiodą freski z Kaplicy Sykstyńskiej.

W książce wyodrębniono dwie części zgodnie z podziałem Biblii na Stary i Nowy Testament, a zgromadzone w niej obrazy ułożono według kolejności ksiąg biblijnych, by były możliwie najpełniejszą ilustracją kluczowych wydarzeń historii zbawienia. Jednocześnie teksty z Pisma Świętego, których szeroki wybór zaprezentowano w tym albumie, pozwalają dostrzec głębię artystycznych interpretacji tworzonych przez mistrzów kolejnych epok i lepiej zrozumieć geniusz artystów, którzy przez swoje dzieła próbowali przekazywać ludziom ponadczasowe prawdy zawarte w słowie Bożym. W ten sposób powstała niepowtarzalna publikacja, opracowana z myślą o tych, którzy pragną poznawać różnorodne malarskie sposoby przedstawiania najpopularniejszych motywów religijnych, i o wszystkich, którzy chcą zgłębiać Pismo Święte, wpatrując się w obrazy ukazujące najważniejsze wydarzenia biblijne.

To album przygotowany z wielką edytorską starannością, by długo można się było cieszyć jego pięknem i by sięganie po niego było zawsze wyjątkowym momentem zachwytu estetycznego i duchowej refleksji. Doskonały wybór jako prezent na wszelkie rodzinne uroczystości.

Olga Boznańska – najwybitniejsza polska malarka okresu Młodej Polski, tworząca w nurcie realizmu i impresjonizmu. Znana jako doskonała portrecistka, ale także malarka martwych natur, studiów wnętrz i pejzaży. Tworzyła w Monachium oraz w Paryżu, gdzie w 1937 roku zdobyła Grand Prix na Wystawie Światowej. Malarstwo artystki charakteryzuje lekkość w operowaniu barwami, których paleta zawężała się do ciemnych tonów: brązów, zieleni, szarości i czerni, kontrastowanych akcentami bieli i różu. Do najbardziej znanych dzieł malarki należą m.in.: „Dziewczynka z chryzantemami”, „Portret kobiety”, „Dziewczynka z koszem jarzyn w ogrodzie” czy „Portret panny Dygat”. Album stanowi wybór najlepszych prac Olgi Boznańskiej z całego okresu jej twórczości. Czytelnik znajdzie w nim ponad 50 znanych i mniej znanych reprodukcji, uzupełnionych wstępem poświęconym twórczości artystki.

Ten niecodzienny album zawiera 22 niepublikowane wcześniej prace Chagalla oraz 40 gwaszy o tematyce biblijnej. Powstały one na początku lat 30. XX w. i stanowią dwa cykle malarskie, którymi artysta rozpoczął swoje dzieło ilustracyjne Biblii, zakończone po II wojnie światowej kolekcją wydaną przez Tériade. Dla Chagalla Biblia to głównie teksty prorockie, jakkolwiek jego obrazy przywołują też wydarzenia z Księgi Rodzaju i Księgi Wyjścia. Prezentowane w albumie dzieła stanowią owoc współpracy wybitnych znawców Chagalla, którzy odkrywają przed nami ich znaczenie i miejsce w całej twórczości artysty. Ponadto przybliżają zaangażowanie historyczno-polityczne malarza oraz podejmują próbę lektury ikonograficzej ukazującej jego swoiste zaplecze filozoficzno-kulturowe. Niniejszy album to zatem niezwykła, naznaczona wrażliwością i talentem Chagalla wędrówka przez Stary Testament. Przedstawione dzieła z pewnością przyciągną zarówno koneserów osiadłego we Francji rosyjskiego malarza, grafika i kolorysty, jak i każdego, do kogo przemawia jego poetycki, pełen liryzmu i fantazji styl.

Enter the wild and chaotic world of graffiti with Chip7Land, a monograph that showcases some of the most innovative and captivating work of legendary graffiti writer Chip7 over the past twenty years. Executed in his signature 'techno-organic' style, Chip7's work moves freely between wall and canvas, always expressing himself with vivid colors that leap off the pages.

This pocket-sized book is a work of art in itself, art-directed by Chip7 himself and transporting you instantly to the vibrant streets of Bangkok, Thailand. With original photography and intimate hand-drawn annotation, this edition of Place and Process offers fresh insights into the cities, towns, and countries around the world that inspire Chip7's incredible artwork.

As a founding member of the legendary crew MAYHEM and a future star cited in The History of American Graffiti, Chip7's influence on the world of street art and graffiti cannot be denied. His recent work, inspired by his Thai and Southeast Asian ancestral roots and Hindu epic stories like the Mahabharata and Ramayana, brings a unique and captivating perspective to his already innovative style.

This book will appeal to all those who love graffiti and street art, as well as those who want to see fresh insights into the cultures and communities that inspire and drive the work of one of the most exciting and innovative artists of our time. Don't miss your chance to journey into the wild and chaotic world of Chip7 and experience the energy and creativity of his incredible artwork firsthand.

Hot on the heels (or lobster claws) of the best-selling Salvador Dalí phenomenon, Les dîners de Gala, TASCHEN presents the artist’s equally surreal and sensual viticulture follow-up: The Wines of Gala. A Dalínian take on pleasures of the grape and a coveted collectible, the book sets out to organize wines “according to the sensations they create in our very depths.” Through eclectic metrics like production method, weight, and color, the book presents wines of the world in such innovative, Dalíesque groupings as “Wines of Frivolity,” “Wines of the Impossible,” and “Wines of Light.”

Bursting with imagery, the book features more than 140 illustrations by Dalí. Many of these are appropriated artworks, including various classical nudes, all of them reconstructed with suitably Surrealist, provocative touches, like Jean-François Millet’s The Angelus, one of Dalí’s favorite points of reference over the decades. Dalí also included what is now considered one of the greatest works from his late “Nuclear Mystic” phase, The Sacrament of the Last Supper (1955), which sets the iconic biblical scene in a translucent dodecahedron-shaped space before a Catalonian coastal landscape. Dalí was by this stage a devout Catholic, simultaneously captivated by science, optical illusion, and the atomic age.

The first section is dedicated to “Ten Divine Dalí Wines,” an overview of 10 important wine-growing regions, while the second develops Dalí’s revolutionary ordering of wine by emotional experience, instead of by geography or variety. Rather than any prescriptive classification, it’s a flamboyant, free-flowing manifesto in favor of taste and feeling, as much a multisensory treat as a full-bodied document of Dalí’s late-stage oeuvre, in which the artist both reflected on formative influences and refined his own cultural legacy.