Arkadius. Fashion that became art.

Filled with beautiful works by Edgar Degas, Mary Cassatt, and other Impressionist painters, this richly illustrated book showcases artistic portrayals of France’s millinery trade during the Belle Époque.

Though best known for his depictions of dancers and bathers, Edgar Degas repeatedly returned to the subject of millinery over the course of three decades. In masterpieces such as The Millinery Shop (1879–86) and The Milliners (ca. 1898), he captured scenes of milliners fashioning and women wearing elaborate, colorful hats. Featuring sumptuous paintings, pastels, and preparatory drawings by Degas, Cassatt, Manet, Renoir, and Toulouse-Lautrec, among others, this generously illustrated book surveys the millinery industry of 19th-century Paris.

Peppered throughout with photographs, posters, and prints of French hats, this book includes essays that explore Degas’s particular interest in the millinery trade; the tension between modern fashion and reverence for history and the grand art-historical tradition; a chronicle of Parisian milliners from Caroline Reboux to Coco Chanel; and examples of how the millinery trade is depicted in literature. Brilliantly linking together the worlds of industry, art, and fashion, this groundbreaking book examines the fundamental role of hats and hat-makers in 19th-century culture.

Od powstania we Florencji w 1921 roku jako firma oferująca bagaże dla elit do współczesnej pozycji marki jako producenta kultowych akcesoriów i kolekcji couture, dom mody Gucci stał się gigantem w branży mody luksusowej. Na przestrzeni ostatniego stulecia charakterystyczne skórzane wyroby Gucci i dekadencka odzież w elegancki sposób łączyły skromność z przepychem, a wszystko to pod pożądanym logo podwójnej litery „G”. Książka przedstawia historię początków firmy jako producenta luksusowych bagaży i odzieży jeździeckiej opisując, w jaki sposób rodzina przezwyciężyła konflikty i wojenne trudności by ostatecznie odrodzić się jako gigant haute couture lat 90. XX wieku, a pod obecnym kierownictwem Alessandra Michelego zaznaczyć swoją obecność w świecie mody ulicznej i zyskać nowe pokolenie fanów. Ponad 100 doskonale wyselekcjonowanych zdjęć prezentuje odważne, a zarazem zmysłowe projekty marki Gucci potwierdzając jej pozycję najbardziej wpływowej marki dzisiejszych czasów.

W książce opisano początki rozwoju odzieży konfekcjonowanej, noszonej dziś powszechnie, która w XIX wieku zaczynała dopiero podbijać rynek mody. Konfekcja, czyli odzież projektowana i produkowana metodami przemysłowymi, dostępna dla szerokiej klienteli jako modele seryjne, stawała się coraz większą konkurencją dla tradycyjnego ubioru szytego od wieków na miarę — na indywidualne zamówienie. Historia damskiej odzieży gotowej to nie tylko opowieść o sukniach, bluzkach czy żakietach dostępnych od ręki. To przede wszystkim fascynująca podróż przez rozwój przemysłu, nowych technik produkcji materiałów odzieżowych, seryjnego szycia oraz ekspansji nowych metod handlu i promocji zdolnych zaspokoić rosnące potrzeby kształtującego się społeczeństwa konsumpcyjnego. Ciekawa narracja w połączeniu z obfitością unikatowych ilustracji, przeprowadzą czytelnika przez mało odkryty dotychczas fragment historii ubioru.
Co wspólnego z konfekcją miała elektryczność? Jak wyglądały seryjnie produkowane modele? Jak funkcjonowały pierwsze szwalnie? Gdzie można było nabyć gotowe stroje? Czy kobiety bezkrytycznie przyjęły modę na konfekcję oraz co do naszych czasów przetrwało z początków seryjnego wytwarzania odzieży.

Dr Przemysław Faryś: specjalista z zakresu wzornictwa i materiałoznawstwa tekstyliów. Główny nurt zainteresowań naukowych skupia na historii ewolucji ubioru i analizie budowy oraz komfortu użytkowania zarówno współczesnej, jak i dawnej odzieży. Współautor wystaw poświęconych historii kobiecego stroju, głównie z przełomu XIX i XX wieku. Kolekcjoner odzieży. Jego dorobek obejmuje także publikację pt. „Ubiór kobiecy i jego tajemnice 1780—1930. Styl—rzemiosło—produkt”.

PATRONI: Sztukater.pl, Przegląd Włókienniczy, Mówią Wieki, Novaedita

Founded as a luxury leather goods house in 1854, Louis Vuitton was for many decades one of the world’s leading trunk and accessories makers. It was after launching its first fashion collections in 1998, however, that the house reached unprecedented global fame, and pioneered high-profile collaborations with artists such as Richard Prince, Takashi Murakami and Stephen Sprouse.

This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by brief biographical profiles of Marc Jacobs, the first creative director (1998–2014), and Nicolas Ghesquière, who helms the brand today, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images. Showcasing hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs – and, of course, the top fashion models who wore them on the runway, from Naomi Campbell and Gisele to Kate Moss and Cara Delevingne. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book.

Showcasing more than sixty pieces from the Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation and the Museum of Lace and Fashion collections, Sheer highlights the designer’s mastery over transparent fabrics.

Through archival drawings and photographs, and newly shot sheer silhouettes designed by Yves Saint Laurent from the collections of the Musée Yves Saint Laurent Paris and the Museum for Lace and Fashion, Calais, Sheer: The Diaphanous Creations of Yves Saint Laurent highlights the couturier’s pioneering work in lace and other sheer fabrics, uncovering how he was able to overturn codes of unveiling the body to present a new, powerful and sensual feminine figure.

The book shows how he worked to ‘reveal’ the body of the woman wearing his clothes with both elegance and audacity: the Nude Dress of 1968, for example, made entirely of transparent chiffon, provided ‘modesty’ in the form of ostrich feathers. Original outfits, sketches, collection boards and fabric swatches give an intimate window into the designs, while photographs of models and clients such as Catherine Deneuve and Naomi Campbell bring to life the designer’s creations in a way that still shocks even now.

Sheer is an essential read for fashion fans, and a fascinating and unique look at the work of one of the great designers.

Sneakers haven't been considered the tools of exclusively sportsmen and women in a long time. From the runway to the track, sneakers have crept their way firmly into our lives and it looks like they're here to stay. Now in its fifth edition, this comprehensive and highly illustrated edition of Sneakers spans over 300 shoes, while also giving advice on shoe care and maintenance.

This anthology pays homage to the cultural phenomenon that is the sneaker, from Adidas Superstars to Nike Air Max. With over 600 high quality photographs, Sneakers explores some of the world's most iconic shoes and the incredible stories behind them.