Design i moda w przedwojennej Polsce

To historia powstania arrasów herbowo-monogramowych króla Zygmunta Augusta oraz burzliwe ich losy w okresie późniejszym /do XX wieku/. Autor uwzględnił szeroki kontekst kulturowo polityczny czasów panowania króla, historię zakupu tych dzieł sztuki, dzieje ich twórców a także historię rezydencji Zygmunta Augusta w Knyszynie i Tykocinie.

Tytuł przewrotny, bo autor, wybitny brytyjski krytyk dizajnu, nie tylko o Bauhausie pisze: A jak autentyk, B jak Bauhaus, C jak cztery kółka – i tak aż do końca alfabetu. To subiektywny, wycinkowy, ale jednocześnie fascynujący portret przedmiotów z których powstał (i nadal powstaje!) nowoczesny świat. Deyan Sudjic, dyrektor Design Museum w Londynie, w kilkudziesięciu niedługich rozdziałach z równą swadą pisze o architekturze, jak i o grach komputerowych na przykładzie serii Grand Theft Auto; zajmuje się tematami bardzo rozległymi (film, moda, funkcjonalizm), ale skupia się również na drobiazgach, które wszyscy dobrze znamy z codziennego życia. Nie przestaje zadawać pytań i dociekać natury otaczających nas wytworów współczesności: czym jest autentyczność, a czym podróbka? Dlaczego niedoskonały przedmiot może być bardziej wartościowy niż jego perfekcyjnie dopracowany odpowiednik? Czemu ornament jest sprawą śmiertelnie poważną? Dociekliwość, iście angielskie poczucie humoru i autoironia to cechy charakterystyczne twórczości Sudjica, B jak Bauhaus zaś to książka, której nie sposób odłożyć na półkę.

Deyan Sudjic jest dyrektorem Design Museum w Londynie. Opublikował wiele książek na temat architektury i dizajnu, m.in. The Edifice Complex: How the Rich and Powerful Shape the World, 100 Mile City i Norman Foster: A Life in Architecture. Współtworzył miesięcznik poświęcony architekturze „Blueprint”, jako krytyk współpracował także z „The Observer”. W 2002 roku był dyrektorem Biennale Architektury w Wenecji. W 2013 roku nakładem wydawnictwa Karakter ukazał się jego Język rzeczy, znakomicie przyjęte przez czytelników wprowadzenie do świata współczesnego dizajnu.Tytuł przewrotny, bo autor, wybitny brytyjski krytyk dizajnu, nie tylko o Bauhausie pisze: A jak autentyk, B jak Bauhaus, C jak cztery kółka – i tak aż do końca alfabetu. To subiektywny, wycinkowy, ale jednocześnie fascynujący portret przedmiotów z których powstał (i nadal powstaje!) nowoczesny świat. Deyan Sudjic, dyrektor Design Museum w Londynie, w kilkudziesięciu niedługich rozdziałach z równą swadą pisze o architekturze, jak i o grach komputerowych na przykładzie serii Grand Theft Auto; zajmuje się tematami bardzo rozległymi (film, moda, funkcjonalizm), ale skupia się również na drobiazgach, które wszyscy dobrze znamy z codziennego życia. Nie przestaje zadawać pytań i dociekać natury otaczających nas wytworów współczesności: czym jest autentyczność, a czym podróbka? Dlaczego niedoskonały przedmiot może być bardziej wartościowy niż jego perfekcyjnie dopracowany odpowiednik? Czemu ornament jest sprawą śmiertelnie poważną? Dociekliwość, iście angielskie poczucie humoru i autoironia to cechy charakterystyczne twórczości Sudjica, B jak Bauhaus zaś to książka, której nie sposób odłożyć na półkę.

Deyan Sudjic jest dyrektorem Design Museum w Londynie. Opublikował wiele książek na temat architektury i dizajnu, m.in. The Edifice Complex: How the Rich and Powerful Shape the World, 100 Mile City i Norman Foster: A Life in Architecture. Współtworzył miesięcznik poświęcony architekturze „Blueprint”, jako krytyk współpracował także z „The Observer”. W 2002 roku był dyrektorem Biennale Architektury w Wenecji. W 2013 roku nakładem wydawnictwa Karakter ukazał się jego Język rzeczy, znakomicie przyjęte przez czytelników wprowadzenie do świata współczesnego dizajnu.

Nowy minialbum w serii „Malarstwo” prezentuje dorobek artystyczny Stanisława Baja (ur. 1953) – malarza, rysownika, pedagoga, profesora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, laureata wielu nagród, m.in. prestiżowej nagrody malarskiej im. Kazimierza Ostrowskiego. W twórczości Baja dominują portrety chłopskie, inspirowane wsią sceny rodzajowe oraz pejzaże przedstawiające głównie nadbużańskie krajobrazy. Na uwagę zasługują również liczne portrety matki, stanowiące szczególne studium przemijania. Tomik, opatrzony wstępem autorstwa Anny Wachty, zawiera blisko sześćdziesiąt najsłynniejszych prac artysty.

The aesthetic of our contemporary environment, including everything from housing developments to furniture and websites, is partly the result of a school of art and design founded in Germany in 1919, the Bauhaus. While in operation for only fourteen years before being shut down by the Nazis in 1933, the school left an indelible mark on design as well as the practice of art education throughout the world.

Placing the Bauhaus into its socio-historic context, Frank Whitford traces the ideas behind the school s conception and describes its teaching methods. He examines the activities of the teachers, who included artists as eminent as Paul Klee, Josef Albers and Wassily Kandinsky, and the daily lives of the students. This remains the most accessible and highly illustrated introduction to perhaps the most significant design movement of the last hundred years.

Dzieło sztuki jest wybrykiem natury. Ekscesem. Nie powinno go być – a jest. W książce stawiam mocną tezę, że w świecie triumfów wąsko i instrumentalnie pojmowanego rozumu, wobec słabnącej siły religii, która do niedawna była głównym depozytariuszem tajemnicy, sztuka jest tą dziedziną, która pozostaje enklawą
nieobliczalnego.

Wystarczy dostrzec, że wielkie dzieła sztuki wciąż rzucają na nas potężny c z a r.
Pojmiemy to lepiej, gdy tylko słowo to uwolnimy od trywialnej semantyki narzuconej mu przez język potoczny, a zechcemy zobaczyć w nim odwieczną sa- kralną siłę, z jej nieodłącznymi biegunami: tremendum et fascinans. Dopiero wtedy odsłoni się przed nami rozległy kontynent rzeczywistych obecności, a zaczarowanie stanie się czymś więcej niż tylko hasłem z sentymentalnego słownika.
Dariusz Czaja

Publikacja podsumowująca program polsko-izraelskich spotkań studentów szkół artystycznych, realizowany w latach 2008–2018, oraz wystawę pod tym samym tytułem, która była prezentowana w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu w dniach od 7 kwietnia do 6 maja 2018 roku. Spis treści / Table of Contents: 01 PL 23 Eli Petel Estetyka i uprzedzenia. Wprowadzenie 26 Adina Bar-On Między Edukacją a Sztuką. O Estetyce i uprzedzeniach – polsko-izraelskich spotkaniach studentów szkół artystycznych 31 Marek Wasilewski Estetyka uprzedzeń i uprzedzenia estetyki 02 PL 39 Shir Cohen Gniew Osmina był słuszny 43 Renana Aldor Miasto, w którym cichnie serce 47 Yotam Sivan Chwytając za broń z obu stron 51 Netta Clara Peretz Nocą uważaj na ziemię 56 Zofia Kuligowska Doświadczenie podczas warsztatów Estetyka i uprzedzenia (2013–2019) 60 Zofia nierodzińska Po prostu siedząc 62 Tymon Bryndal Hipotetyczne w rzeczywiste 03 PL 67 Dror Pimentel Antagonizmy 83 Agata Araszkiewicz Ruchome piaski pamięci 01 EN 91 Eli Petel Aesthetics and Bias - Introduction 95 Adina Bar-On Between Education and Art: About Aesthetics and Bias – Polish-Israeli Art Students Meeting 100 Marek Wasilewski The Aesthetics of Bias and the Bias of Aesthetics 02 EN 109 Shir Cohen Osmin Was Right to Rage 113 Renana Aldor The Town Where Hearts Go Silent 117 Yotam Sivan Holding a Gun at Both Ends 120 Netta Clara Peretz Beware of the Ground at Night 125 Zofia Kuligowska Experiencing the Aesthetics and Bias Workshops (2013–2019) 130 Zofia nierodzińska Just Sitting 132 Tymon Bryndal Hypothetical into the Real 03 EN 137 Dror Pimentel Antagonisms 153 Agata Araszkiewicz Memory’s Quicksand 04 PL / EN / HE 166 Sivan Alajem 168 Renana Aldor 170 Sharon Azagi 172 Tymon Bryndal 174 Eyal Chirurg 176 Shir Cohen 178 Asaf Elkalai 180 Matěj Frank 182 Kim Gazit 184 Nimrod Karmi 186 Zofia Kuligowska 188 Justyna Los 190 Magdalena Morawik 192 Nissreen Najjar 194 Netta Clara Peretz 196 Krzysztof Perzyna 198 Mikołaj Podworny 200 Bar Sharma 202 Jana Shostak 204 Camea Smith 206 Julia Taszycka 208 Ye'ela Wilschanski