Dom Gucci

Chanel's combination of tradition, originality and style has always made it the most seductive of brands. Here the House of Chanel opens its private archives, revealing a galaxy of brilliant designs created by Coco Chanel from the 1920s onwards, and now reinterpreted to become the motifs for brand new garments, accessories and beauty products.

Inspired by the House's signature fragrance, the legendary ‘Chanel No 5’, the book explores five central themes – the suit, the camellia, jewelry, fragrances and make-up, and the little black dress – and follows the threads from past to present to show how these key items have been rediscovered and reinvented by fashion designers working in the footsteps of their illustrious predecessors. This visual journey is enhanced by previously unpublished archive photographs and original drawings by Karl Lagerfeld, as well as glorious images from some of the greatest names in fashion photography.

Dazzling clothes, intricate accessories, beautiful models and timeless design leave no doubt as to the lasting fame of the brand and embody everything that has come to symbolize the magic of Chanel.

Plain and elaborate, commonplace and precious, fashionable and timeless, masculine and feminine: Dior’s silk scarves form a unique visual repertoire and cover a gamut of palettes, themes and styles. The epitome of Parisian chic, they express the poetic imagination of the creative directors who have shaped the destiny of the house, from Christian Dior to Maria Grazia Chiuri.

Unveiling the history and artistry of Dior’s scarves from the first designs to today, this sumptuous book celebrates their incredible variety and beauty as never before. At its heart is an atlas of over 400 scarves, organized by theme and printed on a delicate paper that replicates the texture of the scarves themselves. Dior’s creative director Maria Grazia Chiuri, who has overseen the creation of this volume, contributes a foreword. The atlas is supplemented by exclusive visual essays from renowned photographers Brigitte Niedermair and Pol Baril, as well as texts by distinguished fashion historians Maria Luisa Frisa, Claire Allen-Johnstone, Elda Danese and Emilie Hammen.

From vibrant opulence to graphic harmony, every scarf conveys a mood and every one tells a story. Those stories are now brought together in a book that will delight all aficionados of this symbol of timeless elegance.

„Nie możesz wyjść tak ubrana!” – to częsty komentarz do wielu oryginalnych projektów wyłamujących się z obowiązujących kanonów mody. Marnie Fogg udowadnia, że współczesna moda, choć prowokująca, nie jest aż tak niewygodna i niedorzeczna, jak się czasem uważa. Autorka analizuje 100 wyrafinowanych strojów słynnych projektantów, którzy wykorzystując futurystyczne materiały i kontrowersyjne koncepcje, poszerzają granice twórczej kreatywności.
Dlaczego Paul Poiret zaprojektował strój przypominający abażur? Czy Rudi Gernreich naprawdę myślał, że zarówno mężczyźni, jak i kobiety będą nosili jego topless monokini? I co skłoniło Jeremy’ego Scotta do włączenia połyskliwego nikabu w lamparci wzór do kolekcji ubiorów dla kobiet? W przemyślany sposób broniąc nowatorskiej mody, Marnie Fogg wyjaśnia, dlaczego łamanie ustalonych kodów stroju może być wysoce kreatywne, choć bywa niezwykle kontrowersyjne. W dziejach ewoluującej mody pojawiali się liczni projektanci, wprowadzający nowatorskie, skrajnie inne niż dotychczas ubiory.
Przewodnik po modzie współczesnej przedstawia 100 ich najlepszych projektów, od trudnych w odbiorze koncepcji Comme des Garçons, do specyficznie podkreślających budowę ciała kreacji Thierry’ego Muglera i sylwetki mężczyzny o przesadnie szerokich ramionach, proponowanej przez Thoma Browne’a. Czytelnicy mogą też odkryć, jak „wyzwolone” projekty Jeana-Paula Gaultiera, Vivienne Westwood i Waltera Van Beirendoncka przedefiniowały pojęcia wielkości, akceptowalności i osobowości. Zbyt często brak wyraźnego dopasowania lub oczywistego zamysłu uważany jest za brak wyrafinowania czy wręcz umiejętności.
Marnie Fogg udowadnia, że nowoczesna moda nie jest tak szokująca i „nie do noszenia”, jak by się wydawało.

Co robisz, gdy ubranie jest za małe lub już Ci się znudzi? Dlaczego warto korzystać z second-handów? Czy wiesz, jak dbać o ubranie, by służyło jak najdłużej?

Nadeszła wiosna – koniecznie muszę kupić nowy płaszczyk! O, jakie cudowne buty. Lato… jaki śliczny kostium kąpielowy! A ta sukienka – pewnie po praniu się skurczy, ale jest tania, wezmę. Jesień – potrzebuję nowej bluzy, ta stara mi się znudziła. Zbliża się zima - te spodnie będą idealne! Zeszłoroczne są już zupełnie niemodne, chyba je wyrzucę.

Czy wiesz, że rozwój przemysłu modowego znacznie przyczynił się do zanieczyszczenia naszej planety? Żyjemy w przekonaniu, że na każdy sezon potrzebujemy nowych ubrań, liczy się ich ilość, a nie jakość. Czas to zmienić, ponieważ Ziemia jest w niebezpieczeństwie!

Książka "Slow Fashion – na śmiecenie w imię mody nie dajemy naszej zgody" pokaże Twojemu dziecku, jak świadomie podążać za modą i zmienić to w dobrą zabawę. Uczy, że mniej nie znaczy gorzej i daje proste wskazówki, jak wybierać ubrania i dbać o nie, by służyły jak najdłużej. Podpowiada. co zrobić z rzeczami, które są już za małe lub się znudziły. A wszystko po to, by ochronić Ziemię przez całkowitym zniszczeniem.

Legendary photographer Annie Leibovitz’s surprising account of her encounters with fashion over five decades

‘Looking back at my work, I see that fashion has always been there,’ Annie Leibovitz observes in the preface to Wonderland. ‘Fashion plays a part in the scheme of everything, but photography always comes first for me. The photograph is the most important part. And photography is so big that it can encompass journalism, portraiture, reportage, family photographs, fashion ... My work for Vogue fueled the fire for a kind of photography that I might not otherwise have explored.’

Includes 350 extraordinary images (many of them previously unpublished) featuring a wide and diverse range of subjects: Nicole Kidman, Serena Williams, Pina Bausch, RuPaul, Cate Blanchett, Lady Gaga, Matthew Barney, Kate Moss, Natalia Vodianova, Rihanna, Chimamanda Ngozi Adichie, Karl Lagerfeld, Nancy Pelosi. With a foreword by Anna Wintour.

Flowers in every form inspired fashion designer Yves SaintLaurent, serving as a leitmotif in his work. His passion forplants manifested itself in countless patterns and techniques,and he adorned women in floral appliqués, prints, andembroideries. From a thousand and one rose buds to sprigsof lily of the valley, from an avalanche of bougainvilleato delicate poppy touches, and from sheaves of wheat tomajestic lilies, nature was an essential part of his visualpalette.Through the discerning eyes of Olivier Saillard, thisveritable garden of Yves Saint Laurent’s designs—culledfrom a broad range of styles—metamorphoses into abouquet of flowering silhouettes. Under the direction ofElsa Janssen and Alexis Sornin, essays from EmanueleCoccia, Marc Jeanson, and Serena Bucalo Mussely explore,respectively, the symbolism of flowers, characteristics of hisrecurring prints, and the designer’s signature use of flora inaccessories.This book accompanies a duo of exhibitions at the MuséesYves Saint Laurent in Paris and Marrakesh in 2024 and 2025.