Ekoszafa Ubieraj Się Dobrze

Barbara Hoff – legenda polskiej mody, twórczyni marki Hoffland. Projektowała nowoczesną i funkcjonalną odzież, która w PRL odbierana była przez społeczeństwo jako upragniony powiew Zachodu. Spektakularne powodzenie kolekcji Hoff to jeden z najciekawszych fenomenów społecznych lat 70. i 80. XX wieku. Prezentowana książka zaprasza do fascynującej podróży w czasie, odkrywania na nowo epoki, w której modę próbowała kształtować ideologia, choć zdecydowanie większy wpływ wywierały na nią braki i niedobory wynikające z socjalistycznej gospodarki. Barbara Hoff podjęła się wyzwania i rozpoczęła bój na wielu frontach. Zaoferowała Polakom ubrania zgodne z najnowszymi tendencjami mody zachodniej, z pełną świadomością, że tworzy modę, na którą czekały miliony ludzi w PRL.

The first comprehensive overview of Chloé’s collections presented through catwalk photography, published in collaboration with Chloé to celebrate the house’s 70th anniversary in 2022.

Founded by Egyptian-born Gaby Aghion in 1952, Chloé pioneered luxury ready-to-wear that was all about ease and femininity, offering an elegant haute bohemian style for the modern, liberated Parisienne. Resolutely contemporary, the house spotted and hired a young Karl Lagerfeld as early as the 1960s: he stayed for over two decades, achieving fame and recognition worldwide through his Chloé work, before Stella McCartney (and her then assistant Phoebe Philo) succeeded him straight out of fashion school.

This definitive publication opens with a concise history of the house of Chloé before exploring the collections themselves, which are organized chronologically. Each new era in Chloé’s history opens with a brief overview and biography of the new designer, while individual collections are introduced by a short text unveiling their influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book.

After Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood and Versace, Chloé is the eighth in a series of high-end, cloth-bound books that offer an unrivalled overview of the collections of the world’s top fashion houses through original catwalk photography.

Na targach „Młodość – wdzięk – uroda” stowarzyszenie kosmetyczek demonstruje „wzorowy gabinet kosmetyczny”. Maja Berezowska rysuje projekty kreacji, które powstaną z polskich materiałów. Zula Pogorzelska przybywa na bal gwiazd w różowej krynolinie, Vera Bobrowska w sukni-haleczce, a Ina Benita cała w kwiatach. U Hersego pokazy mody odbywają się cztery razy w roku.

Manekin w peniuarze to pełna smakowitego szczegółu wyprawa w przeszłość i barwna opowieść o tym, skąd czerpano pomysły i na ile oryginalna była polska moda w międzywojniu. Autorka odkrywa, kto kształtował styl ówczesnych gwiazd oraz jak trendy z wybiegów i żurnali miały się do tego, co nosili obywatele II RP. Przywołuje nazwiska – dziś często już zapomniane – osób, od których zależało, co noszono w danym sezonie, ale też jak wyglądały wnętrza i styl życia. To w tym krótkim czasie między dwiema wielkimi wojnami pojawiły się zupełnie nowe fasony ubrań, a także nowatorskie podejście do prasy i reklamy.
To również wówczas dostrzeżono wagę aktywności fizycznej, zdrowego żywienia i pielęgnacji. Czy zatem naprawdę nie było polskiej mody w dwudziestoleciu i rodzimą branżę stać było wyłącznie na kopiowanie Paryża?

„Nie możesz wyjść tak ubrana!” – to częsty komentarz do wielu oryginalnych projektów wyłamujących się z obowiązujących kanonów mody. Marnie Fogg udowadnia, że współczesna moda, choć prowokująca, nie jest aż tak niewygodna i niedorzeczna, jak się czasem uważa. Autorka analizuje 100 wyrafinowanych strojów słynnych projektantów, którzy wykorzystując futurystyczne materiały i kontrowersyjne koncepcje, poszerzają granice twórczej kreatywności.
Dlaczego Paul Poiret zaprojektował strój przypominający abażur? Czy Rudi Gernreich naprawdę myślał, że zarówno mężczyźni, jak i kobiety będą nosili jego topless monokini? I co skłoniło Jeremy’ego Scotta do włączenia połyskliwego nikabu w lamparci wzór do kolekcji ubiorów dla kobiet? W przemyślany sposób broniąc nowatorskiej mody, Marnie Fogg wyjaśnia, dlaczego łamanie ustalonych kodów stroju może być wysoce kreatywne, choć bywa niezwykle kontrowersyjne. W dziejach ewoluującej mody pojawiali się liczni projektanci, wprowadzający nowatorskie, skrajnie inne niż dotychczas ubiory.
Przewodnik po modzie współczesnej przedstawia 100 ich najlepszych projektów, od trudnych w odbiorze koncepcji Comme des Garçons, do specyficznie podkreślających budowę ciała kreacji Thierry’ego Muglera i sylwetki mężczyzny o przesadnie szerokich ramionach, proponowanej przez Thoma Browne’a. Czytelnicy mogą też odkryć, jak „wyzwolone” projekty Jeana-Paula Gaultiera, Vivienne Westwood i Waltera Van Beirendoncka przedefiniowały pojęcia wielkości, akceptowalności i osobowości. Zbyt często brak wyraźnego dopasowania lub oczywistego zamysłu uważany jest za brak wyrafinowania czy wręcz umiejętności.
Marnie Fogg udowadnia, że nowoczesna moda nie jest tak szokująca i „nie do noszenia”, jak by się wydawało.

Moda cię stresuje? Nie wiesz, czy dobrze wyglądasz? Skorzystaj z wiedzy, doświadczenia i intuicji autora tego interaktywnego poradnika, a już nigdy nie powiesz, że nie masz się w co ubrać! Książka eksperta w dziedzinie mody, zagorzałego wielbiciela stylu, który kocha modę nie tylko za piękne ubrania i akcesoria, ale za to, że jest wszechobecna, że otacza nas pięknymi przedmiotami, że pomaga piękniej żyć. Autor pokazuje, jak interpretować trendy w modzie oraz wybierać topowe zjawiska i przedmioty, oswaja z tajnikami stylu. Nie narzuca swojego spojrzenia na modę, ale proponuje i pokazuje możliwości. Przekonuje, że moda może służyć poprawie samopoczucia kobiety, a nie być przykrym obowiązkiem, który ją ogranicza. Udowadnia, że mody można się nauczyć, a dobry wygląd jest możliwy do osiągnięcia dla każdej z nas. Adam Gutowski jest stylistą i dziennikarzem modowym. Wypromował w Polsce zawód stylisty i jako pierwszy go wykonywał. Prowadził działy mody w magazynach: Twój styl, Playboy, Cosmopolitan, Glamour.

Pokaz mody to trwająca nie dłużej niż 20 minut prezentacja wyników sześciomiesięcznej ciężkiej pracy dużego zespołu ludzi, poddana krytycznej ocenie publiczności. Ta książka odkrywa sekrety owego fascynującego widowiska, ukazuje jego kulisy, widziane z różnych perspektyw. Ile czasu potrzeba na realizację pokazu? Ile ona kosztuje? Kto bierze w niej udział? Czy początkujący projektanci mają też inne możliwości zaprezentowania swoich kolekcji? Jak będą wyglądały pokazy w przyszłości? Wspierając się wypowiedziami najbardziej cenionych fachowców z branży, Estel Vilaseca stara się udzielić odpowiedzi na te i wiele innych pytań oraz dostarczyć informacji z „pierwszej ręki” przyszłym profesjonalistom oraz wszystkim miłośnikom mody. Ta bogato ilustrowana wspaniałymi zdjęciami książka zaprasza czytelnika w niezwykłą podróż po wybiegach i za kulisy pokazów Diora, Gaultiera, Armaniego, Prady, Chalayana, van Notena, Jacobsa oraz wielu innych projektantów. Prezentuje świat pełen blasków i cieni, splendoru i ciężkiej pracy, niespodziewanych sukcesów i niezasłużonych klęsk.