Fotka

Born into a working-class family in London's East End in 1938, David Bailey became the best-known photographer of his generation and has led a life that most people can only dream of. Drawing on numerous interviews, some previously unpublished, and illustrated with many iconic photographs as well as previously unpublished images from Bailey's private archive, this book explores the man behind the camera. His outspoken and irreverent observations on life, death, women, style, fashion, sex, class, the movies, the 1960s, photography and Hitler are as thought-provoking as they are revealing. The book also contains the reflections of some of the illustrious figures Bailey has worked with, among them Angelica Huston, Paul Smith, Jerry Hall, Catherine Deneuve, Mary Quant, Kenneth Williams, Jean Shrimpton, Penelope Tree, Damien Hirst and Diana Vreeland, as well as fellow photographers Cecil Beaton, Terence Donovan and Brian Duffy. In their interviews and writings over the years, these figures have provided some fascinating insights into the experience of being the focus of Bailey's lens.

The Many Worlds of Dennis Hopper
A reluctant icon captures a decade of cultural transformation
During the 1960s, Dennis Hopper carried a camera everywhere—on film sets and locations, at parties, in diners, bars and galleries, driving on freeways and walking on political marches. He photographed movie idols, pop stars, writers, artists, girlfriends, and complete strangers. Along the way he captured some of the most intriguing moments of his generation with a keen and intuitive eye. A reluctant icon at the epicenter of that decade’s cultural upheaval, Hopper documented the likes of Tina Turner in the studio, Andy Warhol at his first West Coast show, Paul Newman on set, and Martin Luther King during the Civil Rights March from Selma to Montgomery, Alabama.

From a selection of photographs compiled by Hopper and gallerist Tony Shafrazi, this extensive volume, finally back in print in a new edition, distills the essence of Hopper’s prodigious photographic career. Also included are introductory essays by Shafrazi and legendary West Coast art pioneer Walter Hopps, as well as an extensive biography and new afterword by journalist Jessica Hundley. With excerpts from Victor Bockris’s interviews of Hopper’s famous subjects, friends, and family, this volume revives an unprecedented exploration of the life and mind of one of America’s most fascinating personalities.

Dorota Raniszewska is a certified Accredited Coach & Mentor EMCC Senior Practitioner, pioneering teacher on Photography in Coaching, fascinated by photography as ways to explore, experience and express ourselves. She develops a professional coaching practice with the use of clients personal photos as well as photography.
A unique book on using photography in coaching and personal development.
One Image – Many Words is about images, personal development, and creative integration of the use of photography with professional coaching techniques and storytelling. It takes the reader in a journey of inner research and self-expression through the world of images, personal snapshots and meanings that enable open and creative communication. The book is a valuable resource for coaches who want to use photos to inspire their clients to authenticity, vulnerability, courage. It provides descriptions of exercises and learning actions helpful in individual, group and team coaching, building communities and collaborative teams, building connection and trust among people. It describes innovative tools and techniques for self-awareness and free expression of thoughts and opinions that every coach can benefit from. It encourages creativity in coaching. It is an inspiring book for everyone who wishes to dig deep and visualize what they truly desire in their life and career, develop self-reflection, sensitivity, self-esteem, creativity, courage to lead their lives. It can be a great source of inspiration for teachers, mentors and counsellors who have an impact on children and youth.

The book includes chapters on
1. Image, visuality, visual thinking and visual memory
2. The use of photos in personal development with real-life examples, ready-made formulas you can incorporate into your coaching practice
3. How to adapt PhotoTherapy Techniques to coaching practice
4. Photography in coaching
5. Transcription of two interviews with the Author about photographs in coaching.

All chapters are illustrated with many photos and thought-provoking questions.

Stos zdjęć nie jest typowym albumem fotograficznym. Stos jest skomponowaną opowieścią, przeznaczoną do jednoczesnego oglądania i czytania. Teksty Łukasza Chotkowskiego wskazują problemy transformacyjne, polityczne, społeczne, których obserwatorem był Zbigniew Libera. Stos zdjęć istnieje pomiędzy realnością a imaginacją.    

Książka jest prezentacją wybranych prac z archiwum Zbigniewa Libery, tworzonych od lat 60. XX wieku do dziś. Są w niej fotografie publikowane po raz pierwszy, fotografie stworzone specjalnie do tej publikacji oraz te powszechnie znane.

Libera, ten od Oświęcimia i klocków Lego – i świat. Przerażający, nieprawdziwy, z widziadeł sennych. Dziejący się naprawdę. Prawdziwszy od prawdziwego.

– Hanna Krall

Zbigniew Libera (ur. 1959) – artysta. W latach 80. XX wieku współtworzył najciekawsze środowiska i przedsięwzięcia sztuki niezależnej w Polsce, m.in. łódzką Kulturę Zrzuty, grupę muzyczną Sternenhoch (z Jerzym Truszkowskim), czasopismo „Tango”, środowisko skupione wokół Zofii Kulik i Przemysława Kwieka. Był modelem do zdjęć Zofii Kulik. W stanie wojennym osadzony w więzieniu za druk prasy podziemnej (1982–1983). Jesienią 1989 roku wyruszył w roczną inicjacyjną „podróż na wschód”, do Egiptu i Izraela. Na początku lat 2000. współtworzył Warszawski Aktyw Artystów i dwie klubokawiarnie artystyczne: Baumgart/Libera oraz – z Mariolą Przyjemską i Tomaszem Kurzycą – Aurora. Czołowy przedstawiciel nurtu sztuki krytycznej, analizuje i krytykuje przyjęte konwencje, kulturę masową, tradycyjne modele wychowania, porusza kwestie manipulowania rzeczywistością przez media. Od połowy lat 90. tworzy „urządzenia korekcyjne”, obiekty będące przetworzeniem istniejących już produktów, przedmiotów masowej konsumpcji, m.in. Universal Penis Expander czy Body Master. Zestaw zabawowy dla dzieci do lat 9. Projektuje też przetworzone zabawki, odsłaniając mechanizmy wychowania, edukacji i tresury kulturowej, najgłośniejsze z nich to LEGO. Obóz koncentracyjny, Ciotka Kena i You Can Shave the Baby. Od lat 2000. zajmuje się głównie fotografią, a szczególnie specyfiką fotografii prasowej: tym jak media kształtują naszą pamięć wizualną i manipulują obrazem historii. Wystawiał na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. na 45. Biennale di Venezia, w Museum of Contemporary Art w Chicago, w wiedeńskim Muzeum MUMOK, warszawskiej Zachęcie, w Jewish Museum w Nowym Jorku. Jest także reżyserem, ukończył Mistrzowską Szkołę Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Zrealizował film fabularny Walser (2015). Współpracuje z reżyserami teatralnymi. m.in. Krzysztofem Warlikowskim, Magdą Szpecht, Katarzyną Kalwat, Mają Kleczewską. Zajmuje się także edukacją jako wykładowca na uczelniach wyższych, a w latach 2013–2016 zrealizował we współpracy z Aleksandrą Panisko ponad 50-odcinkowy cykl programów dla TVP Kultura Libera – przewodnik po sztuce.

Łukasz Chotkowski (ur. 1981) – dramaturg, scenarzysta, reżyser, autor tekstów teoretycznych. Absolwent warszawskiej Akademii Teatralnej, w której obecnie wykłada na Kierunku Reżyserii. Pracował jako główny dramaturg w Teatrze Polskim w Bydgoszczy (2006–2014), współautor scenariuszy scenicznych do spektakli m.in.: Mai Kleczewskiej, Pawła Łysaka. Reżyser m.in. spektakli O zwierzętach według Elfriede Jelinek, Łaknąć według Sarah Kane, Tkacze, Teraz, Arystokraci (Komuna Warszawa), polsko-indyjskiej koprodukcji Strachu NIE MA (IAM/Teatr Powszechny Warszawa/Kashba Kalkuta). Prowadził warsztaty dramaturgiczne i reżyserskie w szkołach teatralnych, na uniwersytetach i w teatrach, m.in. w Delhi i Kalkucie (Indie), Lwowie (Ukraina), University of New Mexico (USA). Autor rozmów z Elfriede Jelinek (publikowanych w „Dwutygodniku” i w pracach zbiorowych), tekstów drukowanych w „Dialogu”, książki Męskość (2019) oraz adaptacji i scenariuszy scenicznych do ponad trzydziestu spektakli teatralnych.

Elliot Erwitt's nom de plume, André S. Solidor, is all about the gratuitous and over-the-top, with the same tongue-in-cheek humor that is applied to Erwitt's more traditional work.

In the persona of André S. Solidor, veteran photographer Elliott Erwitt plunges deeply into the kookier excesses of contemporary photography.