From Eastern Europe

The cannabis industry has become a thriving activity. Consuming the plant and using its derivatives have become legal in several countries and paved the way for a new generation of design-savvy and diverse consumers and entrepreneurs.

High on Design showcases the new brands, designs, and creators behind this revolution. Meet the creative minds behind Gossamer, a biannual print magazine for casual weed smokers and curious mind. Learn everything you need to know about pot and weed as a medium for cultural understanding with Mia Park and Dae Lim, creators of Sundae School. Expand your culinary horizon with Michelin-Starred chef, Claus Henriksen who will give you an insight into his haute cannabis cuisine and gourmet herbs. Have a look inside Broccoli, a female-run magazine about cannabis culture and discover the most exciting cannabis businesses around the world from High Road, an award-winning dispensary design studio to Tokyo Smoke, a Canadian cannabis retailer.

While reflecting on the novel aesthetics and trends of contemporary cannabis culture, High on Design also gives a profound view of the phenomenon regarding politics, history, legalization, and society. This is your guide to the best brands, the most stylish dispensaries, the slickest products, and the most creative entrepreneurs.

What makes a classic piece of furniture? Which living design is timelessly popular and always contemporary – and why? Aesthetic quality as a function of clarity of design, rigorous color and styling are just as important as the durability of high quality materials and perfect workmanship. And of course, if not more important – is the functionality of this furniture that is right from every standpoint.

"Masters & their Pieces – best of furniture design" presents the milestones of style of furnishings and their creators: the bold design of the 1920s, the upswing of the economic miracle in the 1950s, the colorful trendy creations from the 1970s or the restrained designs of the new classics of today and beyond. The most important European furniture designers of the 20th and 21th centuries and their most significant works are prominently displayed.

Odwiedź mieszkania architektów, projektantów, znawców dizajnu i miłośników piękna.
Zielona lamperia w sypialni, lastriko na podłodze w salonie, taśmy PCV zastępujące listwy przypodłogowe, postarzane lustro zamiast kafli na kuchennej ścianie – wszystko jest możliwe.
20 rozmów o wnętrzach, meblach, remontach, świetnych pomysłach, klasykach dizajnu i życiu.
Od minimalistycznego mieszkania w modernistycznej kamienicy po mieszkanie w nowym budownictwie wypełnione meblami vintage i sztuką.
Przekrocz próg niezwykłych mieszkań i zobacz, jak żyją ich właściciele, którzy pokazując nam własne domy, zdradzają zasady projektowania, przekazują cenne rady i inspirują do podejmowania odważnych decyzji.
Dzięki tej książce:
• zobaczysz, jak stworzyć funkcjonalną przestrzeń
• otrzymasz proste rady projektantów dotyczące odnowy mebli, doboru materiałów wykończeniowych i oświetlenia
• poznasz zasady, jakimi rządzi się dobre wzornictwo
• dowiesz się, jak inwestować w sztukę użytkową.

Nie potrzebujesz dużego budżetu, aby przestrzeń wokół ciebie stała się wyjątkowa. Wystarczy odpowiednia porcja wiedzy i inspiracji – właśnie trzymasz ją w rękach.

"Krzysztof Lenk jest wybitnym polskim grafikiem i wykładowcą specjalizującym się w projektowaniu informacji. Studiował na ASP w Krakowie i Warszawie, pracował w Polsce, Francji i Stanach Zjednoczonych, gdzie do niedawna nauczał w Rhode Island School of Design. W fascynującej rozmowie z Ewą Satalecką, doświadczoną wykładowczynią i kuratorką, opowiada o dzieciństwie w wojennej Polsce, swoich pasjach – teatrze i literaturze, a także o wieloletniej pracy projektanta i wykładowcy. Z książki wyłania się postać człowieka wielu talentów – erudyty, znakomitego gawędziarza, pedagoga z powołania, a przede wszystkim twórcy, dla którego projektowanie jest sposobem patrzenia na świat i rozumienia procesów, jakie w nim zachodzą. Refleksja na temat funkcji i znaczenia designu poparta jest licznymi przykładami i anegdotami – z rozmów dowiemy się m. in., jak Krzysztof Lenk wyrabiał świadomość polityczną u swoich amerykańskich studentów i dlaczego Szekspir przydaje się czasem w nauce projektowania.
Książka zawiera dziesiątki kolorowych ilustracji – archiwalnych zdjęć, diagramów i projektów Krzysztofa Lenka.
"

Packaging is a highly underrated art form. As the first thing a consumer sees when looking at a product, it can make or break a sale. Every year, the Pentawards celebrate the art of the package by recognizing the world's most groundbreaking and influential designs. Designers compete in five main categories - beverages, food, body, luxury, and other markets - and no fewer than 50 sub-categories.

Featuring a selection of hundreds of works, this book brings together Pentawards winners from 2008 to 2016, providing a vivid demonstration of creativity in every form of packaging. Readers will discover, through product descriptions and plenty of images, what drives design industry leaders and agencies behind these creations, which permeate all aspects of our everyday lives. This well of inspiration will not just serve design and marketing professionals, but anyone with an interest in the creative process of packaging.

Znakomita książka światowej sławy naukowca w dziedzinie nauk kognitywnych, designu i sztuki użytkowej, wieloletniego pracownika firmy Apple wyjaśniająca, dlaczego użytkownik wybiera rzeczy ładne i wierzy, że działają one lepiej. Dlaczego wydajemy dużo pieniędzy na ikony wzornictwa, jakie emocje w nas wzbudzają? Lektura przeznaczona jest nie tylko dla projektantów, także dla psychologów, menadżerów, producentów i wszystkich, którzy chcą wiedzieć, dlaczego dokonują takich, a nie innych wyborów konsumenckich.