Gawędy o sztuce XIII-XV wiek

Visually stunning and deeply insightful, 80s Sound and Vision is THE defining book of an unforgettable decade, capturing the raw energy, creativity and flamboyance of the era through its fashion and music.

With images by renowned photographer Sheila Rock, this personal journey offers a sumptuous visual account including many rare images from the photographer’s archive, alongside those originally featured in seminal publications such as The Face, Rolling Stone and Vogue.

Rock’s compelling first hand narrative shot across a decade primarily in London but also LA, San Francisco and Tokyo, takes us to a time when the real catwalk happened on the street; when style was the first and last word and when youth made their own identity, culture, music and entertainment. Here are the burgeoning roots of gender fluidity and an index of impressive talents that bubbled out of the suburbs and art schools to energise and invigorate a grey place with positivity and possibility.
 
This lavish compendium is a who’s who of the artists, designers, stylists, hairdressers, models and performers, who made the 1980s their own. Alongside many notable stars (David Bowie, Brian Ferry, Naomi Campbell, Judy Blame, Leigh Bowery) are documented the equally relevant style gangs and subcultures who lived by their own rules (New Romantics, Goths, Mods and Metal Heads) and the ‘it’ hang outs and clubs (Billy’s, Blitz, Le Beat Route) where a new sensibility was created and paraded.
 
80s Sound and Vision is a unique chronicle of an extraordinary time and bears witness to the powerful explosion of imagination and innovation that shaped a decade.

Making sense of revolutionary new forms
Abstraction shook Western art to its core. In the early part of the 20th century, it refuted the reign of clear, indisputable forms and confronted audiences instead with vivid visual poems devoid of conventional representational imagery and characterized by allegories of emotion and sensation.

This radical artistic adventure established new artistic means, as much as narratives. Expression became characterized by shocking juxtapositions of color, light, and line. Artists abandoned the conventions of brush and easel and played with new materials and methods of artistic gesture: commercial paints and housepainter’s brushes, working on unstretched and unprimed canvases, moving the canvas to the floor, and applying paint with hands.

This essential introduction spans the international breadth, conceptual depth, and seismic impact of abstract art with a thorough survey not only of the big names such as Picasso, Klee, Kline, Rothko, and Pollock, but also lesser-known figures who made equally significant contributions, including Antoni Tàpies, K. O. Götz, Ad Reinhardt, and Sophie Taeuber-Arp.

Piotr Piotrowski (1952–2015) stał się jedną z głównych postaci w dyskursie o historii sztuki w Europie Środkowo-Wschodniej, a także globalnej historii sztuki, będąc wśród tych, którzy rozumieli, że nowa sytuacja geopolityczna na świecie wymaga rewizji sposobów, w jakie art sformułowany jest dyskurs historyczny. Jego koncepcja „horyzontalnej historii sztuki”, opracowana w trakcie pisania historii sztuki powojennej tworzonej w Europie Środkowo-Wschodniej, okazała się mieć znaczenie na całym świecie.1 Jednak znaczenie pism i działań Piotrowskiego wykracza poza to, a w tej książce koncentrujemy się na innym aspekcie, mniej znanym międzynarodowej publiczności - mianowicie na jego zainteresowaniu politycznym zaangażowaniem sztuki, artystów i historyków sztuki.

Przyjście na świat maluszka to wyjątkowy moment. Chyba wszyscy zgodzą się z tym, że dzieci rosną za szybko. Mały człowiek zachwyca i zadziwia najbliższych każdego dnia, a rodzice robią wszystko, by uchwycić i zapamiętać ulotne chwile jak najdłużej. W końcu najcenniejsze co mamy, to wspomnienia.

Album na zdjęcia dla dziecka ‘Moja historia’ to najpiękniejsze wspomnienia z dzieciństwa, zebrane w jednym, przepięknym wydaniu. Posiada mnóstwo miejsc na zdjęcia, jest stonowany i delikatny – w unikalnym stylu Snap The Moment.Zawarte w nim subtelne podpowiedzi stanowią wygodną nawigację do stworzenia wzruszających zapisków z pierwszych lat życia maluszka. Dodatkowo wyposażony jest w niezwykle funkcjonalną i estetyczną kopertę na małe wielkie skarby z wczesnego dzieciństwa.

Album wspomnień Moja historia to cztery dostarczające wzruszeń rozdziały:
Część I – Nasze początki, czyli życie przed Tobą
Historia naszego poznania / Drzewo rodziny / Twoi najbliżsi
Część II – Ciąża, czyli oczekiwanie na Ciebie
Radosna nowina / Nasze wyobrażenia o Tobie / Pierwszy trymestr / Drugi
Trymestr / Trzeci trymestr / Wyprawka / Baby shower
Część III - Witaj na świecie, czyli nareszcie razem
Wyjątkowy dzień / Pierwsze wspólne chwile w domu / Twoi pierwsi goście
Część IV – Pierwsze lata życia, czyli mała wielka droga wyjątkowego człowieka
Miary / Mała rączka, stópka / Najbardziej przypominasz... / Twoje zywczaje / Twój rozwój / Pierwsze kroki / Niezapomniane chwile / Pierwsze urodziny / Drugie urodziny / Trzecie urodziny / Listy od rodziców Te i wiele, wiele innych cudownych momentów zawartych w Albumie "Moja historia" pomagają w stworzeniu wyjątkowego pamiętnika dziecka. Projektując zależało nam, by album "Moja historia" zawierał miejsca zarówno na zdjęcia jak i na opis szczególnych momentów. Osobiste wpisy o tych wyjątkowych doświadczeniach z pewnością dostarczą wielu wrażeń. Już samo wypełnianie albumu to wzruszająca forma wspólnej celebracji najważniejszych momentów dla rodziców, która w przyszłości stanowić będzie bezcenną pamiątkę dla nich, a także samego dziecka. Jest to wielka księga wspomnień, służąca wiele lat.Album maluszka "Moja Historia" jest idealny zarówno dla dziewczynki, jak i chłopca. Stworzony w przepięknej, ciepłej, neutralnej tonacji będzie genialnym prezentem dla świeżo upieczonych rodziców, na przyjęcie baby shower lub pierwsze urodziny dziecka.

Specyfikacja:
Kolorystyka: delikatne pastele - beż
Wymiary: 210 x 297
Orientacja: Pozioma
liczba stron: 64

W najważniejszych amerykańskich muzeach dzieła sztuki autorstwa mężczyzn stanowią 87 procent kolekcji. W National Gallery w Londynie dzieła kobiet stanowią 1 procent zbiorów. Dopiero w 2020 roku zorganizowano pierwszą solową wystawę artystce klasycznej – była to Artemisia Gentileschi, której dzieła pokazała londyńskaNational Gallery. Dopiero w 2023 roku w Royal Academy of Arts w Londynie odbyła się pierwsza duża solowa wystawa poświęcona współczesnej artystce – była to Marina Abramović. Historia sztuki, jaką znamy, to opowieść o dziełach i prądach tworzonych przez mężczyzn. Katy Hessel, kuratorka i historyczka sztuki, postanowiła napisać ją na nowo, uwzględniając perspektywę artystek – od renesansu po współczesność. Autorka przygląda się sylwetkom twórczyń z fascynacją i powagą, na które zasługują, i umieszcza ich twórczość w kontekście dominujących w danej epoce prądów artystycznych. Ukazuje je zarówno jako uczestniczki współczesnego im życia artystycznego, jak i buntowniczki, które wykorzystywały swoją nieuprzywilejowaną pozycję do eksplorowania nowych obszarów sztuki. „Setki nieznanych lub mało znanych kobiet, o których pisana przez mężczyzn historia sztuki zapomniała bądź w ogóle ich nie odkryła. Teraz przypominają o sobie głosami niestrudzonych badaczek, takich jak Katy Hessel, która opracowała to poręczne kompendium. Świetny punkt wyjścia do bardziej szczegółowych badań dla każdego chętnego” – Anda Rottenberg

Eugeniusz Morawski (1876–1948) – jedna z najbarwniejszych i najciekawszych postaci polskiej muzyki pierwszej połowy XX wieku. Pomimo tego przez wiele lat był całkowicie zapomniany, a jeśli już o nim pamiętano, to tylko ze względu na to, że był rzekomym „wrogiem” Karola Szymanowskiego. Najnowsze badania rzuciły na postać Morawskiego zupełnie nowe światło. Był świetnym kompozytorem, a jego barwne, nastrojowe dzieła zasługują na poznanie, odkrywanie i na częstsze wykonania. Jako wpływowy pedagog uczył orkiestracji najważniejsze postaci polskiej muzyki drugiej połowy XX wieku, na czele z Lutosławskim i Panufnikiem. Działał jako niepodległościowiec, prężny organizator przedwojennego życia muzycznego oraz malarz. Pomimo tych wszystkich aktywności oraz wartości samej muzyki – Morawski został zapomniany. Tymczasem zarówno po części awanturniczy żywot tego twórcy, jak i sama muzyka – zasługują na pamięć i poznanie.