Girl power Nie odkładaj marzeń na jutro!

Nazwisko Coco Chanel, królowej mody, jest nierozerwalnie związane z jedynym w swoim rodzaju, niepowtarzalnym stylem. Obdarzona duchem buntowniczki Coco projektowała i szyła własny los niczym swoje kreacje, rewolucjonizując zarazem damską garderobę. Jej projekty przeszły do legendy i stały się ikonami: mała czarna, zapach No5, kostium ze złotymi guzikami, pikowana torebka.
Mit projektantki odżywa na stronach tej biografii wzbogaconej o wspaniałe zdjęcia, ukazujące Coco Chanel jako idealne i bezkompromisowe ucieleśnienie ponadczasowej elegancji, która dała jej nieśmiertelność.

„Ze swego życia nie żałuję niczego, jeśli nie liczyć tego, czego nie zrobiłam”
Coco Chanel

Filled with beautiful works by Edgar Degas, Mary Cassatt, and other Impressionist painters, this richly illustrated book showcases artistic portrayals of France’s millinery trade during the Belle Époque.

Though best known for his depictions of dancers and bathers, Edgar Degas repeatedly returned to the subject of millinery over the course of three decades. In masterpieces such as The Millinery Shop (1879–86) and The Milliners (ca. 1898), he captured scenes of milliners fashioning and women wearing elaborate, colorful hats. Featuring sumptuous paintings, pastels, and preparatory drawings by Degas, Cassatt, Manet, Renoir, and Toulouse-Lautrec, among others, this generously illustrated book surveys the millinery industry of 19th-century Paris.

Peppered throughout with photographs, posters, and prints of French hats, this book includes essays that explore Degas’s particular interest in the millinery trade; the tension between modern fashion and reverence for history and the grand art-historical tradition; a chronicle of Parisian milliners from Caroline Reboux to Coco Chanel; and examples of how the millinery trade is depicted in literature. Brilliantly linking together the worlds of industry, art, and fashion, this groundbreaking book examines the fundamental role of hats and hat-makers in 19th-century culture.

Jeśli chcesz zmienić świat na lepsze, zacznij od własnej szafy. Elizabeth L. Cline - dziennikarka, fashionistka i ekspertka w dziedzinie ubrań - prezentuje przejrzysty przewodnik po etycznej i ekologicznej modzie, w którym podpowiada, jak stworzyć wspaniałą pod każdym względem garderobę. "Ekoszafa" to coś więcej niż tylko poradnik mody. To manifest, wezwanie do czynu, apel o zainicjowanie zmian w funkcjonowaniu jednej z najbardziej szkodliwych branż na świecie - branży mody. Cline bierze pod lupę przemysł odzieżowy. Podpowiada, jak wyzwolić się z trybów fast fashion, jak od nowa pokochać, szanować i rozumieć modę - bez obciążania środowiska i sumienia, a zarazem bez szkody dla własnego stylu. Z tej książki dowiemy się, gdzie i w jaki sposób powstają nasze ubrania oraz jak dołączyć do międzynarodowego ruchu społecznego modowych rewolucjonistów. "Ekoszafa" to szafa człowieka świadomego, czyli zestaw ubrań skompletowany z większą dbałością i świadomością: skąd pochodzą, z czego zostały uszyte i dlaczego są ważne. Niniejszy poradnik pomoże przeobrazić osobistą garderobę i ułatwi dokonywanie lepszych, wartościowszych wyborów odzieżowych bez większych wyrzeczeń. Znajdziesz w nim informacje o ekologicznych materiałach, przyjaznych środowisku producentach, dowiesz się wszystkiego o ekologicznej pielęgnacji ubrań i nauczysz rozpoznawać dobrej jakości tkaniny, a także przedłużać ich trwałość. To kompletny zbiór wskazówek, jak dobrze wyglądać, dobrze się czuć i dokonywać właściwych wyborów w kwestiach garderoby. Książka ta jest również zaproszeniem do rewolucji w modzie. Prawda jest bowiem taka, że świadoma moda to nie towar, który kupujemy. Świadoma moda to stan umysłu, ruch społeczny, styl życia. Manifest i wezwanie do działania. Wykorzystajmy cudowną siłę mody, aby zmienić ją samą, a w efekcie być może cały świat! Elizabeth L. Cline Lektura obowiązkowa dla wszystkich pasjonatów mody, którym nie jest obojętny los naszej planety. Booklist Z książki Cline dowiemy się, jak sprawić, by nasze ubrania odzwierciedlały nasze poglądy etyczne i jednocześnie dodawały nam jeszcze więcej szyku. "InStyle" Cline dostarcza mnóstwa cennych praktycznych wskazówek, jak dokonywać bardziej etycznych wyborów konsumenckich. "Publishers Weekly" Pokochałam ten poradnik. Przejrzysty, inspirujący i arcyciekawy. Tego było potrzeba światu. Kate Secules, założycielka VisibleMending Czy jesteś minimalistką, czy fashionistką - weź sobie do serca porady Elizabeth L. Cline zawarte w tym pouczającym przewodniku po modzie oraz trafniejszych zakupach. "Real Simple" Absolutna biblia zrównoważonej mody, którą każdy powinien przeczytać. Isabella David, modelka Ta książka powinna się znaleźć w każdym domu. Możemy się z niej nauczyć nowych, właściwych zachowań, promujących zrównoważony styl życia, łącznie z dawno zapomnianą sztuką naprawiania ubrań. Bardzo pomocny poradnik! Arizona Muse, modelka i aktywistka Elizabeth L. Cline jest dziennikarką i publicystką. Współpracuje między innymi z czasopismami: "Los Angeles Times", "Atlantic", "Nation" i "New Yorker". Posiada rozległą wiedzę na temat odpadów generowanych przez branżę mody, prowadzi własną działalność związaną ze sprzedażą używanych ubrań, a także sprawuje funkcję dyrektorki ds. badań i ponownego użycia w jednej z największych nowojorskich firm pośredniczących w sprzedaży używanej odzieży - Wearable Collections. Jej pierwsza książka ("Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion") była przełomowym reportażem śledczym odsłaniającym skrzętnie ukrywane do niedawna grzechy tzw. fast-fashion: niszczenie środowiska, wyzysk pracowników, a także odbieranie nam przyjemności obcowania z modą. "Ekoszafa" podpowiada, jak możemy temu wszystkiemu zaradzić. Elizabeth L. Cline mieszka w Brooklynie z partnerem, Josephem D. Rowlandem, muzykiem grupy Pallbearer, oraz kotką Lily.

Fashion: The Whole Story provides a global history of fashion and traces the evolution of fashion design period by period and trend by trend.

- Organized chronologically, covering Greco-Roman draped clothing and the silk court dress of the Chinese Tang dynasty through to contemporary sportswear designers and Japanese street fashion
- Places key fashion pieces in the context of social and cultural developments, with historical timelines highlighting important influences and events
- Takes you inside the process of creating haute couture, from concept to catwalk
- Written by an international team of experts led by Marnie Fogg

Torebki z monogramem Louis Vuitton są noszone przez znane osobistości i rodziny królewskie od ponad 150 lat. Odkąd młody Louis postanowił szukać szczęścia w Paryżu, ta najbogatsza z marek przetrwała dwie wojny światowe, okres wielkiego kryzysu, erę jazzu i szalone lata sześćdziesiąte. Opisując historię rozwoju Louis Vuitton do statusu ikony w latach 80. XX wieku, powstanie modowej potęgi LVMH oraz zatrudnienie w 1997 roku Marca Jacobsa, Mała księga Louis Vuitton ukazuje transformację zakładu rzemieślniczego wytwarzającego bagaże w globalną firmę spod znaku high fashion. Fantastyczne zdjęcia i porywający tekst przedstawiają historię najbardziej luksusowej marki świata, aż po jej nieustającą ewolucję pod kreatywnym okiem Nicolasa Ghesquiere’a.

Pokaz mody to trwająca nie dłużej niż 20 minut prezentacja wyników sześciomiesięcznej ciężkiej pracy dużego zespołu ludzi, poddana krytycznej ocenie publiczności. Ta książka odkrywa sekrety owego fascynującego widowiska, ukazuje jego kulisy, widziane z różnych perspektyw. Ile czasu potrzeba na realizację pokazu? Ile ona kosztuje? Kto bierze w niej udział? Czy początkujący projektanci mają też inne możliwości zaprezentowania swoich kolekcji? Jak będą wyglądały pokazy w przyszłości? Wspierając się wypowiedziami najbardziej cenionych fachowców z branży, Estel Vilaseca stara się udzielić odpowiedzi na te i wiele innych pytań oraz dostarczyć informacji z „pierwszej ręki” przyszłym profesjonalistom oraz wszystkim miłośnikom mody. Ta bogato ilustrowana wspaniałymi zdjęciami książka zaprasza czytelnika w niezwykłą podróż po wybiegach i za kulisy pokazów Diora, Gaultiera, Armaniego, Prady, Chalayana, van Notena, Jacobsa oraz wielu innych projektantów. Prezentuje świat pełen blasków i cieni, splendoru i ciężkiej pracy, niespodziewanych sukcesów i niezasłużonych klęsk.