Gucci W imię mojego ojca

The story of modern fashion from couture to mass market
The 20th century saw fashion evolve from an exclusive Parisian salon business catering for the wealthy elite into a global industry employing millions, with new trends whisked into stores before the last model has even left the catwalk.

Along the way, the signature silhouettes of each era evolved beyond recognition. For women, House of Worth crinolines gave way to Vionnet’s bias-cut gowns, Dior’s New Look to Quant’s Chelsea Look, Halston’s white suit to Frankie B.’s low-rise jeans. In menswear, ready-made suits signaled the demise of bespoke tailoring, long before Hawaiian shirts or skinny jeans entered the game.

20th-Century Fashion offers a retrospective of the last hundred years of style via 400 fashion advertisements from the Jim Heimann Collection. The images trace not only the changing trends but also the evolution in their marketing and audience, as fashion was adopted into popular culture and the mass market, decade by decade. An in-depth introduction and illustrated timeline detail the style-makers and trendsetters, and how historic events, design houses, retailers, films, magazines, and celebrities shaped the way we dressed—then and now.

Revealing the elaborate embroidery, intricate pleats and daring cuts that make up some of the 20th century’s most beautiful garments, this book explores the specific techniques used by couturiers as tastes and textile technologies evolved. Work by designers such as Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Paul Poiret, Hubert de Givenchy, Mary Quant, Yves Saint Laurent and Vivienne Westwood is rediscovered, and exquisite haute-couture pieces, from sequinned Chanel trouser suits and richly embroidered Schiaparelli jackets to striking Balenciaga creations and Dior evening gowns, are examined.

Part of the ‘Fashion in Detail’ series, this updated edition features a revised introduction and list of designers followed by chapters dedicated to a particular technique. Each garment is illustrated through detailed photography and line drawings and is accompanied by a commentary by leading experts in textiles and fashion.

An extraordinary exploration of the techniques used by couturiers in the construction of these exceptional garments, 20th-Century Fashion in Detail will delight all followers of fashion.

Nazwisko Coco Chanel, królowej mody, jest nierozerwalnie związane z jedynym w swoim rodzaju, niepowtarzalnym stylem. Obdarzona duchem buntowniczki Coco projektowała i szyła własny los niczym swoje kreacje, rewolucjonizując zarazem damską garderobę. Jej projekty przeszły do legendy i stały się ikonami: mała czarna, zapach No5, kostium ze złotymi guzikami, pikowana torebka.
Mit projektantki odżywa na stronach tej biografii wzbogaconej o wspaniałe zdjęcia, ukazujące Coco Chanel jako idealne i bezkompromisowe ucieleśnienie ponadczasowej elegancji, która dała jej nieśmiertelność.

„Ze swego życia nie żałuję niczego, jeśli nie liczyć tego, czego nie zrobiłam”
Coco Chanel

Fashion: The Whole Story provides a global history of fashion and traces the evolution of fashion design period by period and trend by trend.

- Organized chronologically, covering Greco-Roman draped clothing and the silk court dress of the Chinese Tang dynasty through to contemporary sportswear designers and Japanese street fashion
- Places key fashion pieces in the context of social and cultural developments, with historical timelines highlighting important influences and events
- Takes you inside the process of creating haute couture, from concept to catwalk
- Written by an international team of experts led by Marnie Fogg

Na ten piękny zeszyt dla początkujących stylistek mody składa się ponad 100 ilustracji wymarzonych kreacji i około 150 ilustracji modnych akcesoriów do kreatywnego pokolorowania.
Każda dziewczyna zafascynowana modą dokona dzięki tej książce twórczego odkrycia różnych stylów ubrań i ich elementów - styl uczennicy, sportowy, elegancki, klasyczny, biznesowy, uwodzicielski, romantyczny, na wyjście na uroczystość, koncert rockowy czy na bal.
Książka zaprasza czytelniczkę nie tylko do rozpoznania różnorodnych stylów, ale także do ich współtworzenia. To właśnie stanowi o niezwykłej oryginalności tego albumu. Oto czarno-biały rysunek daje tylko wizję różnych stylów ubierania się, pełne wykreowanie tych stylów musi być uzupełnione poprzez użycie kolorów. To właśnie do stylistki mody należeć będzie dopracowanie stylów i nadanie im właściwego tonu. A przy okazji bardziej świadome rozpoznanie swojego własnego stylu i możliwości jego wykreowania.

Książka wydana jest z edytorskim upodobaniem, sama w sobie stanowi elegancki i poręczny przedmiot, który każda dziewczyna wrzuci do torebki, by się z nim nigdy nie rozstawać.

Pokaz mody to trwająca nie dłużej niż 20 minut prezentacja wyników sześciomiesięcznej ciężkiej pracy dużego zespołu ludzi, poddana krytycznej ocenie publiczności. Ta książka odkrywa sekrety owego fascynującego widowiska, ukazuje jego kulisy, widziane z różnych perspektyw. Ile czasu potrzeba na realizację pokazu? Ile ona kosztuje? Kto bierze w niej udział? Czy początkujący projektanci mają też inne możliwości zaprezentowania swoich kolekcji? Jak będą wyglądały pokazy w przyszłości? Wspierając się wypowiedziami najbardziej cenionych fachowców z branży, Estel Vilaseca stara się udzielić odpowiedzi na te i wiele innych pytań oraz dostarczyć informacji z „pierwszej ręki” przyszłym profesjonalistom oraz wszystkim miłośnikom mody. Ta bogato ilustrowana wspaniałymi zdjęciami książka zaprasza czytelnika w niezwykłą podróż po wybiegach i za kulisy pokazów Diora, Gaultiera, Armaniego, Prady, Chalayana, van Notena, Jacobsa oraz wielu innych projektantów. Prezentuje świat pełen blasków i cieni, splendoru i ciężkiej pracy, niespodziewanych sukcesów i niezasłużonych klęsk.