Gucci W imię mojego ojca

Plain and elaborate, commonplace and precious, fashionable and timeless, masculine and feminine: Dior’s silk scarves form a unique visual repertoire and cover a gamut of palettes, themes and styles. The epitome of Parisian chic, they express the poetic imagination of the creative directors who have shaped the destiny of the house, from Christian Dior to Maria Grazia Chiuri.

Unveiling the history and artistry of Dior’s scarves from the first designs to today, this sumptuous book celebrates their incredible variety and beauty as never before. At its heart is an atlas of over 400 scarves, organized by theme and printed on a delicate paper that replicates the texture of the scarves themselves. Dior’s creative director Maria Grazia Chiuri, who has overseen the creation of this volume, contributes a foreword. The atlas is supplemented by exclusive visual essays from renowned photographers Brigitte Niedermair and Pol Baril, as well as texts by distinguished fashion historians Maria Luisa Frisa, Claire Allen-Johnstone, Elda Danese and Emilie Hammen.

From vibrant opulence to graphic harmony, every scarf conveys a mood and every one tells a story. Those stories are now brought together in a book that will delight all aficionados of this symbol of timeless elegance.

From Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga, and Coco Chanel to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, more than a century’s worth of fashion greats are celebrated in this new edition of Fashion Designers A–Z.

An accessibly priced and updated volume features photographs of hundreds of garments selected from the Fashion Institute of Technology (FIT) museum's permanent collection. Elegant gowns from the turn of the century, Mondrian-style minimalist chic, and everything inbetween. Each of these works of art is chosen not only for its beauty but also for exemplifyingthe unique philosophy, skill, and aesthetics of each of the featured designers.

In her introductory essay, the museum’s director and chief curator, Valerie Steele, writes about the rise of the fashion museum and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon. The foreword is contributed by international style maven Suzy Menkes, texts by the museum’s curators help shine historical light on each label and garment pictured, and beautifully drawn portraits by the artist Robert Nippoldt pay homage to the creators behind them.

„Obecnie Gucci to firma międzynarodowa, ale z nami Gucci nie ma już nic wspólnego. Ostatni raz, gdy incognito weszłam do sklepu, nikt mnie nie rozpoznał i rana w moim sercu ponownie się otworzyła. Z tego powodu chcę opowiedzieć i jeszcze raz przeżyć jako świadek historię mojej rodziny…
Jestem dumna z bycia jedną z Guccich, że odziedziczyłam schedę, jakakolwiek jest ona, ludzką, charakteru, stylu oraz kreatywności i pragnę, żeby pamięć o tej wielkiej historii pozostała utrwalona na zawsze”.

Od założenia firmy przez pradziadka Guccio przez historię miłości rodziców Paolo i Yvonne, po długie lata pracy we Florencji i zagranicą, Patrycja Gucci przemierza ścieżkami pamięci historię jednej z dynastii, która odniosła wielki sukces wśród włoskich przedsiębiorców. Wspomnienia osobiste i refleksje łączą się z opowieścią o narodzinach firmy i tworzenia wzorów, z których powstały kultowe przedmioty znane na całym świecie. Nie brakuje bolesnych chwil, takich jak trudne relacje z ojcem Paolo lub tragiczna śmierć kuzyna Maurizia, czy wreszcie nieporozumienia między braćmi oraz między ojcami a synami, które doprowadziły do sprzedaży firmy.
Pierwszy raz ktoś z rodziny Gucci opowiada w pierwszej osobie prawdziwą historię rodziny i stworzenia jednej z najbardziej znanych na świecie marek włoskich, synonimu ponadczasowej elegancji.
Patrycja Gucci, prawnuczka Guccio i córka Paolo, należy do czwartego pokolenia rodu. Rozpoczęła swoją karierę w latach osiemdziesiątych XX wieku, zajmując się międzynarodowymi public relations marki Gucci, a następnie działała jako projektantka. Po opuszczeniu firmy w 1992 roku rozpoczęła swoją własną działalność jako niezależna projektantka mody, dekoratorka wnętrz, pisarka i malarka.
Pisała do czasopisma „Donna Moderna”, mając tam własną rubrykę. Wydała cztery książki: Książeczka o prostocie, Singielka sama, ale nie samotna, Wdzięk, sztuka uwodzenia, Witajcie w waszym domu, przetłumaczone na wiele języków.
Aby podtrzymać rodzinną tradycję, stworzyła linię torebek i dodatków pod marką G Patti Patti.
Patrycja jest członkinią i ambasadorką fundacji „Non Violence Project” promującej pokój na świecie.

The New Luxury provides the foundational knowledge for brands, consumers, and curious minds to learn about the changing face of the luxury market. This is the story of how culture and commodity intertwined to redefine consumer values in the 21st century. Featuring new interviews with industry leaders including Kim Jones, Hiroshi Fujiwara, and Yoon, case studies of the most important brands of the new luxury era, and a preface by Alexandre Arnault of RIMOWA and LVMH scion.

Yves Saint Laurent już na samym początku swojej kariery zrewolucjonizował świat mody, wynosząc krawiectwo do poziomu niesamowitego kunsztu i artystycznego wyrafinowania. Najpierw jako jeden z najmłodszych w historii dyrektorów kreatywnych u sterów Diora, później już pod własnym nazwiskiem Saint Laurent świadomie rezygnował z rozróżnienia między dziełem sztuki a ubraniem – czego najlepszym dowodem jest jego natychmiast rozpoznawalna sukienka z motywem Mondriana. Przekraczanie granic charakteryzowało zresztą nie tylko jego twórczość, ale i burzliwe życie prywatne. Kolejna z modowej serii książka starannie dokumentuje całą złożoność wciąż żywego dziedzictwa YSL i niewątpliwego wkładu w rozwój sztuki, jakiego dokonał ten wiecznie młody i poszukujący projektant.