Instrumenty szkolne. Podręcznik dla studentów kierunków pedagogicznych i artystycznych

Przedmiotem publikacji jest partytura kompozycji „Cantico delle creature” do słów św. Franciszka z Asyżu oraz tekstów Starego Testamentu napisanej na orkiestrę symfoniczną z towarzyszeniem instrumentów ceramicznych, chór oraz sopran i tenor solo. Pomysł napisania utworu „Cantico delle creature” narodził się w wyniku kontaktu autora z pracownikami oraz studentami Pracowni Ceramiki Katedry Rzeźby Instytutu Sztuki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego związanymi z projektem „Akademia Dźwięków Ziemi” dotyczącego badania możliwości konstruowania nietradycyjnych instrumentów muzycznych z wykorzystaniem technik ceramicznych, a którego kierownikiem jest dr hab. Małgorzata Skałuba-Krentowicz. Gliniane instrumentarium zajmuje centralne miejsce w warstwie instrumentacyjnej kompozycji, a jego związek z naturą nawiązuje do tematyki żywiołów – treści związanych ze stworzeniem opiewanym przez św. Franciszka. Ponadto przyjmuje rolę medium łączącego ducha dawnych czasów z obecnym spojrzeniem na świat dźwięków.

Monografia stanowi przegląd zagadnień wykonawstwa śpiewu profesjonalnego. Charakterystyka tych problemów zawiera foniatryczny aspekt diagnostyki dotyczący funkcji narządu głosowego, oddechowego, rezonansowego i artykulacyjnego wymienionych artystów muzyków. Jest to podstawowy cel podjęty przez Autora prezentowanej publikacji.

W książce wykorzystano osiągnięcia z fizyki i nauk pokrewnych, tj. optyki, akustyki, aerodynamiki, termoanemometrii, mechaniki precyzyjnej, elektroniki, informatyki i innych dziedzin nauk technicznych. Każdy rozdział składa się z dwóch części: ogólnej – opisowej oraz części szczegółowej, charakteryzującej badane zjawisko.

Publikacja adresowana jest do lekarzy foniatrów, artystów wokalistyki i gry na instrumentach dętych oraz studentów obu tych specjalności, a także logopedów. Korzystać z niej mogą także osoby zajmujące się dziedzinami, których narząd głosowy jest szczególnie obciążony w związku z wykonywanym zawodem (np. pedagodzy, prawnicy, duchowni, aktorzy, spikerzy zarówno radiowi, jak i telewizyjni.

Ten wyjątkowy album powstał z myślą o najmłodszych wielbicielach muzyki. Kołysanki uspokoją malucha po całym dniu wrażeń, dostarczą mu ciepła i dobrych emocji, ululają do snu. Kołysanki śpiewają trzy wybitne polskie wokalistki przy akompaniamencie chóru, fortepianu i instrumentów orkiestrowych. W pięknej interpretacji Agnieszki Gorączkowskiej, Anny Ozner i Moniki Urlik popularne polskie kołysanki przygotują dziecko do najsłodszych snów. Utwory zostały zaaranżowane w sposób przyjazny dla młodszych i starszych słuchaczy. Piosenki są pełne melodii, bez nadmiernej interpretacji, mogą być łatwo dośpiewane przez rodziców. Dodatkową atrakcją albumu jest umieszczona na końcu najsławniejsza amerykańska kołysanka Twinkle, Twinkle, Little Star, wykonana z uroczym wdziękiem przez małą Grace Fabbri. Warto zaznaczyć, że wybrane piosenki z albumu Kołysanki-Lulanki stały się przedmiotem inscenizacji w filmie animowanym Kołysanki-Usypianki na dobranoc dla kochanych dzieci dostępnym na YouTube
Spis utworów:
1. Chodził Senek i Drzemota, wyk. Anna Ozner, sł. i muz. tradycyjne, 3:00
2. Złotowłosa królewna, wyk. Anna Ozner, sł. i muz. tradycyjne, 3:15
3. Uśnijże mi, uśnij, siwe oczka stuśnij, wyk. Anna Ozner, sł. i muz. tradycyjne, 3:07
4. Husi, husi, wyk. Anna Ozner, sł. i muz. tradycyjne, 3:35
5. Jędruś śpi, wyk. Agnieszka Gorączkowska, sł. i muz. tradycyjne, 3:07
6. Aaa, kotki dwa, wyk. Agnieszka Gorączkowska, sł. Zofia Rogoszówna, muz. tradycyjna, 3:39
7. Kołysanka, wyk. Monika Urlik, sł. i muz. Franciszek Schubert, 2:56
8. Kołyszże się, kołysz, kolebeczko, wyk. Agnieszka Gorączkowska, sł. i muz. tradycyjne, 3:15
9. Uśnij, mój ty aniołeczku, wyk. Agnieszka Gorączkowska, sł. i muz. tradycyjne, 3:04
10. Słoneczko już gasi złoty blask, wyk. Monika Urlik, sł. i muz. tradycyjne, 2:15
11. Siwa chmurka, wyk. Monika Urlik, sł. i muz. tradycyjne, 2:03
12. Srebrna noc, wyk. Agnieszka Gorączkowska, sł. i muz. tradycyjne, 3:17
13. Śpij, dziecinko, wyk. Monika Urlik, sł. i muz. tradycyjne, 4:08
14. Twinkle, Twinkle, Little Star, wyk. Grace Fabbri, sł. Jane Tylor, muz. tradycyjna, 4:34

Pełne zestawienie wykonawców:
Aranżacja utworów i dyrekcja muzyczna: Dawid Goro
Wokaliści: Grace Fabbri, Agnieszka Gorączkowska, Anna Ozner, Monika Urlik
Producent: Wydawnictwo Siedmioróg
Muzyka instrumentalna: Cappella Goro

Prezentowana publikacja stanowi studium retoryki muzycznej w aspekcie twórczości J. Haydna. Celem jej jest wskazanie istotnych związków zależności muzyki i tekstu, a odszukane zwroty retoryczne mają służyć wykonawcom, wytyczając ścieżkę interpretacji muzycznej.
W pracy podjęto również próbę dostrzeżenia związków emocjonalnych muzyki w połączeniu z tonacjami. Na podstawie dostępnych materiałów zauważono ów problem czy też zjawisko w muzyce XVIII wieku, ewoluujące w kolejnych epokach muzycznych.
Niniejsza monografia naukowa skierowana jest do szerokiego kręgu odbiorców – muzyków, pedagogów, studentów kierunków artystycznych.

Publikacja jest monografią pedagogiczną. Składa się z dwóch części obejmujących osiem rozdziałów. Część pierwszą teoretyczną stanowią trzy rozdziały pracy, pozostałych pięć obejmuje całokształt badań empirycznych w postaci założeń metodologicznych, prezentacji wyników badań, ich analizę i wnioski. Praca ukazuje śpiew i kształcenie głosu dziecka w świetle wartości osobowych. Autorka w pierwszej teoretycznej części pracy odwołuje się do odległych czasowo badań nad głosem dziecięcym i źródeł mało znanej literatury polskiej i zagranicznej. Praca w tym ujęciu nabiera cech historyczności, rozległej penetracji teoretycznej problematyki badań. Przytoczone w pracy poglądy badaczy poddane zostały ocenie i analizie porównawczej. W zamieszczonych rozważaniach niniejszej pracy doszukać się można cech stałych, ale i zmiennych, które ukazane zostały głównie w poglądach na proces rozwoju i kształcenia wokalnego dzieci, weryfikacji nowej metody nauczania śpiewu: "metody heurystycznej", właściwego przygotowania studentów do ról nauczycielskich w świetle wartości i wartościowania, zadań uczelni artystycznych w kreowaniu postaw twórczych studentów. Część teoretyczną dopełniają wyniki badań diagnostycznych i komparatystycznych dzieci i studentów w części drugiej pracy. Proponowana metoda oparta na procesach twórczych kierowana jest głównie do uczniów klas I–III, pomimo to jednak pewne jej elementy mogą być realizowane w środowiskach rodzinnych przez rodziców i opiekunów, na zajęciach umuzykalniających i rytmiki w przedszkolu, w placówkach oświatowych, a także w pracy z dzieckiem niepełnosprawnym. Z założeniami metody i jej skutecznością dydaktyczno-wychowawczą powinni być zapoznani studenci edukacji muzycznej, zintegrowanego nauczania, wychowania przedszkolnego, pedagodzy klas specjalnych oraz wychowawcy ośrodków dla dzieci niepełnosprawnych.

Healing meditation music "Bells in the wind" to massage the body and mind with sounds.

Healing ZEN meditation music for massage of the body with sounds, for yoga, Reiki, Ayurveda and for sleeping for children and adults. It relaxes the body, calms the mind. It reduces stress and nervous tension. Instrumental music for SPA and background learning. This instrumental music is performed on the bells that make a sound to the Koshi playing in the wind and on a rain stick Didgeridoo.

Uzdrawiająca muzyka medytacyjna "Dzwonki na wietrze" do masażu ciała i umysłu dźwiękami, do Jogi, Zen, Reiki, Ayurvedy oraz do nauki i zasypiania.

Uzdrawiająca muzyka medytacyjna ZEN do masażu ciała dźwiękami podczas Reiki, Ayurvedy, podczas ćwiczeń jogi, a także na zasypianie dla niemowląt, dzieci i dorosłych. Rozluźnia ciało, wycisza umysł i synchronizuje obie półkule ze sobą tak, aby poprawić myślenie i pozytywne postrzeganie świata. Jeśli lewa i prawa półkula nie są zsynchronizowane, jedna z nich staje się dominująca a nasz mózg pracuje „wąskotorowo” mając przykładowo zbytnio pobudzone emocje i słaby kontakt z logicznym, spokojnym myśleniem – jesteśmy nadmiernie pobudzeni emocjonalnie w stresie, nerwicy lub w obsesji maniakalnej i depresji. Często nasz mózg wykorzystuj zaledwie ułamek potencjalnych możliwości. Podczas synchronizacji półkul mózgowych zachodzi przechodzenie umysłu w stanem tworzenia. Badania wykazały, że osoby wybitne rozwinęły umiejętność sięgania do swoich rezerw wykorzystując znacznie ponad 10% możliwości swojego mózgu, niż przeciętny człowiek. Synchronizacja półkul mózgowych jest wciąż tajemniczym zagadnieniem, choć fizycy kwantowi odkryli za pomocą aparatury elektroencefalograficznej, zarejestrowali cykle aktywności bioelektrycznej mózgu tzw. fale mózgowe, oznaczanym za pomocą nazw liter alfabetu greckiego odpowiadają w dużym stopniu stany świadomości człowieka: gamma, beta, alfa, theta, delta. Na co dzień nie zastanawiamy się nad tym, dlaczego jesteśmy pobudzeni i nie możemy się wyciszyć i jak się wtedy czujemy, a jak zachowuje się nasze ciało podczas rozluźnienia, miarowego oddechu i uspokojenia emocji. Wiele zależy od fal częstotliwości naszego mózgu, aby obniżyć jej częstotliwość i uspokoić umysł. Muzyka świetnie w tym pomaga..

Stan spoczynkowy rozpoczyna się od fali alfa (od 8 do 12 Hz częstotliwości pracy mózgu)l Jest charakterystyczny dla stanu relaksu podczas spoczynku lub masażu – kiedy to dźwięki, a raczej ich częstotliwości drgań wpływają na nasz umysł oraz na całe ciało. Wtedy może się odbyć uzdrawiający masaż ciała i możemy doznać odprężenia, gdy leżymy z zamkniętymi oczami, przed zaśnięciem i rano po przebudzeniu. Fala alfa a raczej umiejętność szybkiego wchodzenia w tę częstotliwość, jest wykorzystywana również w technikach szybkiego uczenia się.

Fale theta (zakres o częstotliwości 4–7 Hz pracy mózgu) są najczęściej występującymi falami mózgowymi podczas medytacji, transu, hipnozy, intensywnego marzenia, intensywnych emocji. Dla tej częstotliwości tok myśli staje się niespójny i zanikają związki logiczne, co wyraźnie widać na przykładzie myślenia w czasie marzeń sennych.

Natomiast od częstotliwości ok. 0,5 do 3 Hz pracy mózgu, na fali delta, jesteśmy w stanie najgłębszego snu, podczas głębokiej medytacji. Stan ten łatwo zaobserwować u niemowląt i małych dzieci.

Jak można poprawić komunikację między lewa i prawą półkulą?

Sekret polega na odpowiedniej „komunikacji” między lewą a prawą półkulą, czyli na synchronizacji obu półkul i nauczeniu się tego nawyku lub zastosowaniu specjalnie wygenerowanych dźwięki. Jest kilka sposobów m.in. specjalne ćwiczenia, aktywny sport, medytacja, masaż dźwiękami poprzez wyciszenie umysłu i ciała oraz słuchanie odpowiednich nagrań zawierających specjalne często kontrastowe częstotliwości dźwięków tzw. dudnienia różnicowe. To właśnie dudnienia różnicowe wykorzystuje się do synchronizacji półkul mózgowych. Są to specjalnie wygenerowane dźwięki, zaprogramowane tak, by wpłynąć na wytworzenie odpowiednich fale alfa, theta lub delta, przez mózg człowieka i wyciszyć umył. Za umysłem podąży ciało, a tu już krok do uzdrawiania i osiągnięcia dobrostanu. Stąd uzdrawiająca muzyka ma na celu pomóc nam w redukcji stresu wzywającego na stres oksydacyjny w komórkach promujący rozwój chorób, powinna również zmniejszać napięcia nerwowego i wyciszać depresję.

Muzyka azjatyckich dzwonków Koshi oraz deszczowego kij idealnie nadaje się tak do relaksu jak i do SPA oraz do pracy umysłowej czy też do nauki i zasypiania.