Koszyk

Dodano produkt do koszyka

Darmowa wysyłka

Interkulturelle Theaterstrategien. Polnisches (E)Migrantentheater in Deutschland

ebook

- 15%

Interkulturelle Theaterstrategien. Polnisches (E)Migrantentheater in Deutschland

Eliza Szymańska.

Opinie: Wystaw opinię
Opinie, recenzje, testy:

Ten produkt nie ma jeszcze opinii

Twoja opinia

Ocena:

Wszystkie pola są wymagane


Cena: 39.90 zł 34.00 brutto

Ilość:
Czas dostawy:
3 dni
Koszty dostawy:
  • Wysyłka na email (tylko dla produktów cyfrowych) 0.00 zł brutto
Kod producenta:
9788382063189
Zapytaj o produkt

Wszystkie pola są wymagane

Opis produktu

Mit Hilfe dessen, was in dieser Untersuchung als interkulturelle Theaterstrategie bezeichnet wird, werden verschiedene Konzepte entwickelt, die es einem Künstler erlauben, sich in einer neuen Umgebung zu behaupten. Dabei wird mit dem Wort ‚interkulturell‘ explizit auf die wechselseitigen Beziehungen der polnischen und der deutschen Kultur hingewiesen. Mit der Bezeichnung ‚Theaterstrategie‘ wird das bewusste Konstruieren einzelner Konzepte im Bereich der Theaterarbeit unterstrichen. Dabei wird die bei dem jeweiligen Konzept verwendete interkulturelle Theaterstrategie auf zwei Ebenen untersucht. Vor allem wird nach dem Verhältnis des Regisseurs zur Theatertradition gefragt, und dabei wird auch dessen Verhältnis zum literarischen Text untersucht.

Aus der Einleitung

Tytuł
Interkulturelle Theaterstrategien. Polnisches (E)Migrantentheater in Deutschland
Autor
Eliza Szymańska
Wydawnictwo
Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
ISBN
9788382063189
Rok wydania
2021 Gdańsk
Liczba stron
420
Format
pdf
Cechy produktu
Szczegóły
  • Format pliku
  • ebook
  •  
Prezentacja produktu: Interkulturelle Theaterstrategien. Polnisches (E)Migrantentheater in Deutschland

Pobierz fragment

Produkty podobne

Anatola Sterna związki z kinematografią

-31%

Anatola Sterna związki z kinematografią

Anatol Stern (1899–1968) był nie tylko poetą awangardowym, prozaikiem, dramatopisarzem oraz tłumaczem, lecz przede wszystkim wielkim miłośnikiem sztuki filmowej – publicystą i teoretykiem oddanym sprawom kina, a także pierwszym w kinematografii polskiej zawodowym scenarzystą z prawdziwego zdarzenia, przy którego udziale nakręcono ponad trzydzieści filmów. Mimo iż nie sposób pisać o wczesnej historii kina rodzimego, nie wymieniając jego nazwiska, ta część twórczości Sterna nie doczekała się dotychczas żadnej obszernej publikacji. Niniejsza monografia wypełnia tę lukę. Może zwrócić uwagę czytelników zainteresowanych kulturą dwudziestolecia międzywojennego, okresu Polski Ludowej i PRL-u, kwestią współpracy pisarzy ze środowiskiem filmowym czy też badaniami archiwalnymi.

„Janusz Lachowski podjął temat mało znany i ambitny, problematykę, która wymaga kompetencji zarówno literaturoznawczych, jak i filmoznawczych. Poza tym, co warto podkreślić, optyka tej monografii odbiega znacznie od powszechnej wiedzy i wyobrażeń związanych ze stosunkowo mało znanym dzisiaj twórcą, Anatolem Sternem, kojarzonym zwykle z nurtem poezji futurystycznej. Mamy więc do czynienia z rozprawą w znacznej mierze prekursorską, porządkującą i pogłębiającą wiedzę o ważnej w polskiej literaturze i filmie postaci, eksplikującą niezwykle rozległy wątek w życiu tego oryginalnego i – nie ma już chyba wątpliwości – wielostronnie uzdolnionego twórcy”.

Z recenzji prof. dra hab. Jacka Dąbały


Janusz Lachowski – filmoznawca, literaturoznawca i badacz rękopisów. Ukończył filologię polską na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej, na tej uczelni uzyskał także stopień doktora nauk humanistycznych. Zajmuje się głównie początkami kina polskiego, prasą i myślą filmową lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, awangardą filmową i literacką, jak również relacjami pomiędzy literaturą a kulturą audiowizualną.

Cena: 26.00 zł 18.00 zł
Bądź szybszy od śmierci. Studia z antropologii kultury

-33%

Bądź szybszy od śmierci. Studia z antropologii kultury

Fraza Limy – „bądź szybszy od śmierci” – oddaje w metaforyczny sposób jeden z podstawowych tematów, łączących kolejne rozdziały prezentowanych rozważań. Tematem tym jest idea totalnej egzystencji podmiotu, spajającego w wyobraźni heterotopiczną rzeczywistość, obejmującą życie i śmierć jako dokonującą się w nieograniczonym, nieliniowym czasie projekcję „cogito marzyciela”. Zasada „bądź szybszy od śmierci” oznacza w konsekwencji pragnienie upodmiotowienia wszelkich dostępnych kreacyjnej wyobraźni reprezentacji bytu, pojmowalnego jako „świat zadany” człowiekowi, by nie tylko rozpoznawał „dane” sobie, ograniczające „miejsce”, ale „miejsce” to otwierał, dokonując nieskończenie zróżnicowanych gestów transcendencji i transgresji.

Cena: 25.20 zł 17.00 zł
Bejt znaczy dom

-32%

Bejt znaczy dom

Na podwórku mojego rodzinnego domu stało w wielkiej donicy drzewo cytrusowe, które dzielnie rozkwitało wśród jabłoni, chwastów i agrestu. Pod nim mój dziadek w bezzębnych ustach trzymał papierosa bez filtra, podczas gdy reszta spoczywała w kieszeni na jego piersi. Czasami na ramieniu siadała mu udomowiona, kulawa sroka, która dziobem wyrywała jedną bibułkę wypełnioną tytoniem i leciała w tajemnicze miejsce schować zdobycz. Scena ta powtarzała się wielokrotnie.

Na bajkę nie ma pytań – brzmiało powtarzane kiedyś żydowskie przysłowie. Cudami nie mniejszymi niż czyny Elimelecha były i to drzewo cytrusowe, i udomowiona sroka. Nie do uwierzenia była też historia mojej prababki, która przez wojnę ukrywała żydowskiego przechrztę, a następnie wzięła z nim ślub. Na tym samym podwórku, gdzie bawiłem się latami, w miejscu po starym domu i chlewiku, w którym mój przyszywany pradziad ukrywał się przed Niemcami, patrzyłem przez liście na słońce i księżyc, widziałem przemijanie i wzrastanie, całe piękno i grozę życia. Żyłem z tą przeszłością i przyszłością, prawdą i zmyśleniem, stopiony z nieskończonością, więc również nicością, która tak często spoglądała na mnie, a ja – na nią.

Na początku bowiem było słowo bejt, czyli dom.

Cena: 24.90 zł 17.00 zł
Czytanie filmu - oglądanie literatury Propozycje interpretacji do spotkań edukacyjnych

-13%

Czytanie filmu - oglądanie literatury Propozycje interpretacji do spotkań edukacyjnych

Wychodząc z założenia, że już samo pojęcie tekstu zakłada jego lekturę – praktykę czytania jako podejmowanie wysiłku rozumienia oraz wpisywania w pewien horyzont kulturowego doświadczenia celem przyswojenia sobie tekstu i nadawania mu sensu – równie istotny jak sam tekst (w tym przypadku – dzieło filmowe) staje się problem praktykowania lektury, opatrywania filmu sensotwórczym komentarzem. Wybrane filmy (reprezentatywne dla poszczególnych nurtów, zjawisk i tendencji w kinie XX i XXI wieku) czyta się tu jako dzieła sztuki multimedialnej i intermedialnej – łączące elementy literatury, teatru, malarstwa, fotografii tak w planie treści, jak i struktury oraz estetyki, integrujące różnorodne sztuki oraz własności odmiennych przekaźników. Szkice pomieszczone w książce nie składają się na jakiś pełny, spójny obraz – czy to dwudziestowiecznej kultury filmowej, czy choćby zjawiska intermedialności. Pełnią funkcję raczej wstępnych rozpoznań ustanawiających pewien kulturowy (tekstowy) horyzont, w którym dopiero możliwe staje się czytanie filmu, jego interpretacja oraz autentyczna refleksja. Szkice te zostały tak pomyślane i zredagowane, by mogły służyć jako pomoc naukowa nauczycielom przedmiotów humanistycznych w zajęciach szkolnych nt. kultury XX i XXI wieku czy edukatorom zajmującym się kulturą medialną. Recenzja książki ukazała się w czasopiśmie: - „Forum Akademickie” nr 11/2015, s. 70 (Marek Misiak: Film jako tekst kultury) - „Nowe Książki” 1/2016, s. 9

Cena: 23.10 zł 20.00 zł
Dyskursy kofeiny we współczesnych komunikatach reklamowych

-30%

Dyskursy kofeiny we współczesnych komunikatach reklamowych

Fragment monografii: Swoista sprzeczność, która objawia się w porównaniu marketingowych dyskursów dwóch produktów, może stanowić przyczynek do refleksji nad wewnętrzną sprzecznością współczesnej kultury: z jednej strony afirmującej egoistyczne podejście wobec otoczenia oraz bezkompromisowe nastawienie na sukces, z drugiej proponującą ucieczkę w bezpieczny świat codzienności, rodzinnego ciepła i małych rytuałów. Kofeina z jednej strony staje się narzędziem neoliberalnej ideologii, z drugiej – rzecz jasna w pewnym sensie – sposobem na ucieczkę od niej.

Rafał Sowiński – doktorant kulturoznawstwa na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, gdzie prowadzi m.in. kurs poświęcony tematyce kultury internetu. Oprócz kulturoznawczej refleksji nad globalną siecią w skład jego zainteresowań badawczych wchodzi również kultura popularna, social media i marketing, którego – jako content designer – jest również praktykiem. Absolwent kulturoznawstwa na Wydziale Humanistycznym Akademii Górniczo-Hutniczej im. Stanisława Staszica w Krakowie, gdzie jako student był dwukrotnie nagradzany stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz jednokrotnie stypendium fundacji Sapere Auso.

Cena: 22.80 zł 16.00 zł
Dziecko w świecie ruchomych obrazów

-16%

Dziecko w świecie ruchomych obrazów

Czwarta publikacja z serii „Biblioteczka Dziecięca” zawiera kilkanaście artykułów poświęconych rozmaitym zagadnieniom związanym z filmem, telewizją oraz nowymi mediami, w których dziecko albo pojawia się jako temat, albo jest ich odbiorcą. Fenomen ruchomych obrazów, wyrastający na Zachodzie z wielowiekowych doświadczeń związanych z camera obscura oraz z medium fotografii, dziś pełni ważną kulturotwórczą funkcję i w istotny sposób przyczynia się do wzbogacenia szeroko pojętej sztuki adresowanej do młodego widza. Ponadto filmy dokumentalne i fabularne w ciągu XX wieku stały się znakomitymi środkami, za pomocą których reżyserzy, scenarzyści i aktorzy opowiadają o problemach dziecka lub budują zmetaforyzowany obraz dzieciństwa, wykorzystujący elementy autobiograficzne i wspomnieniowe. Odrębne miejsce w kulturze Zachodu zajmuje telewizja, będąca nie tylko – wbrew temu, co powszechnie się sądzi – źródłem rozrywki kierowanej do nieletniego widza, wiele europejskich stacji, jak choćby z Wielkiej Brytanii (BBC), Finlandii (YLE) czy Francji (France 5), oferuje bowiem także wartościowe programy edukacyjne.

Książka Dziecko w świecie ruchomych obrazów ma charakter monograficzny w tym sensie, że główny wątek rozważań wszystkich autorów dotyczy tego, jak media oparte na języku filmowym kształtują narrację o dziecku i dzieciństwie oraz w jakie wchodzą związki z innymi sztukami, przede wszystkim z literaturą. Z perspektywy dokonującej się w XXI wieku komunikacyjnej rewolucji, której efektem jest bogaty obszar digital culture, ponadstuletni dorobek filmowy oraz – nieco mniejszy – telewizyjny o dziecku i dla dziecka wciąż domaga się w polskich badaniach filmoznawczych, kulturoznawczych i literaturoznawczych analiz o szczegółowym i syntetycznym charakterze.

Oddając do rąk Czytelnika niniejszą publikację, redaktorzy mają nadzieję, że podjęte w niej problemy w istotny sposób wzbogacą dotychczasową wiedzę na temat dziecka i dzieciństwa konstruowanego za pomocą języka ruchomych obrazów.

Cena: 19.00 zł 16.00 zł
X Zamknij

Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług zgodnie z Polityką prywatności. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu mechanizmu cookie w Twojej przeglądarce.