Jazz w Polsce Wolność improwizowana

Celem prezentowanej pracy jest ukazanie zaolziańskiej kultury muzycznej na tle śląsko-cieszyńskiej kultury od czasów dawnych aż po lata współczesne. Podjęto kwestie związane z kształtem kultury muzycznej Śląska Cieszyńskiego w przeszłości i obecnie, poruszono problematykę związków, podobieństw i różnic w repertuarze pieśniowym, określono specyfikę cieszyńskiej pieśni ludowej w świetle analizy muzycznej i wybranych zagadnień tekstu słownego (utorka pracy korzysta z wyników badań terenowych przeprowadzonych w latach 2001–2005, podczas których uzyskała materiał źródłowy).
Folklor w niniejszej pracy zaprezentowano z punktu widzenia historycznego i całościowego (ogólny stan kultury muzycznej, instytucje, organizacje, szkolnictwo muzyczne, chóry i inne zespoły muzyczne), ze szczególnym uwzględnieniem śpiewactwa na ziemi cieszyńskiej.

100/100 LUTOSŁAWSKI – rok 2013 Rokiem Witolda Lutosławskiego – książka Agnieszki Kopińskiej wpisuje się w trwający właśnie Rok Witolda Lutosławskiego. Praca niniejsza na bazie problematyki interpretacyjnej utworów fortepianowych i kameralnych Witolda Lutosławskiego rozwija wątek podjęty przez samego kompozytora – spojrzenie na dzieło muzyczne z punktu widzenia odbiorcy. Będąc próbą podsumowania odkryć z dziedziny psychoakustyki i psychologii muzyki przydatnych w praktyce wykonawczej muzyki współczesnej, eksploruje jednocześnie rozległe możliwości zastosowania podejścia percepcyjnego, definiując efektywne i uniwersalne środki wyrazu artystycznego użyteczne w szeroko pojętym wykonawstwie muzycznym. Publikacja jest adresowana do grona muzyków oraz osób pozostających pod urokiem sztuki Witolda Lutosławskiego, ale także do wszystkich czytelników zafascynowanych tematem percepcji muzycznej i możliwościami praktycznego wykorzystania jej mechanizmów w kreowaniu muzyki. Punktem wyjścia rozważań jest przedstawienie oddziaływania określonych środków kompozytorskich na odczucia słuchacza, dlatego podjęta tu tematyka może stanowić inspirujący materiał także dla twórców nowej muzyki. „Autorka z dużą dozą odwagi podejmuje fundamentalną dla wykonawstwa i odbioru dzieła muzycznego tematykę, która – co paradoksalne – rzadko jest w tak dogłębnej formie podejmowana w akademickiej dydaktyce instrumentalnej. (…) O wartości jej pracy stanowi także różnorodność spojrzeń na percepcję (…) dzieła muzycznego poprzez każdy z elementów triady: kompozytor – wykonawca – słuchacz. (…) podkreślić należy również dydaktyczne walory pracy, która może być pomocna w kształceniu akademickim. Przetransponowanie idei tu zawartych może istotnie wpłynąć na wzbogacenie posiadanych środków wyrazu młodego muzyka zagłębiającego się w wykonawstwo muzyki XX w. a także istotnie poszerzyć wiedzę studentów teorii muzyki i muzykologii.” (z recenzji wydawniczej prof. AM w Katowicach Zbigniewa Raubo).

Kolejny, dziesiąty już, numer pisma oferuje czytelnikom artykuły o bardzo różnorodnej tematyce. Różnorodność ta wynika ze specyfiki zainteresowań autorów – od tekstów opartych na analizie dzieła muzycznego, poprzez artykuły dotyczące wątków religijnych i patriotycznych, aż po teksty o szeroko pojętej problematyce pedagogicznej. Po szczegóły odsyłamy do załączonego obok spisu treści.

Jadwiga Mackiewicz – małym melomanom znana jako Ciocia Jadzia – od 1960 roku prowadzi w Filharmonii Narodowej koncerty dla dzieci.

Uczy słuchania muzyki. Chcąc „ocalić od zapomnienia” Jej umiejętność i wiedzę, oddajemy w Państwa ręce tę płytę…
Głos ma laureatka Orderu Uśmiechu – nagrody przyznawanej przez dzieci.



Prawdziwy geniusz muzyczny, obiecujący zastąpić Mozarta pisano o 8-letnim Frycku.

Gdy miał lat szesnaście, jego profesor Józef Elsner w dzienniku ocen zanotował szczególna zdatność, geniusz muzyczny.

W 1830 roku - po wykonaniu przez 20-letniego Fryderyka koncertu f-moll - Maurycy Mochnacki pisze w "Kurierze Polskim": Zaiste! daleko rozgłosi swe imię, kto w młodych latach tak zaczyna. Rok później w recenzji z Wariacji op. 2 Robert Schumann dodaje Panowie, kapelusze z głów, oto geniusz. Zachwycali się Chopinem-pianistą:

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Chopin obecnie jest pierwszym z fortepianistów; [. . . ] gra jak Paganini na skrzypcach

Heinrich Heine: jest poetą dźwięków
Ernest Legouvé po koncercie w Rouen: na pytanie, kto jest pierwszym pianistą świata: Liszt czy Thalberg, odpowiedź jest tylko jedna - Chopin
Honoriusz Balzac: nie osądzisz Liszta, nie usłyszawszy Chopina, Węgier to demon, Polak to anioł.

Rodem warszawianin, sercem Polak, a talentem świata obywatel, Fryderyk Chopin, zeszedł z tego świata – pisał w nekrologu po śmierci kompozytora Cyprian Kamil Norwid.

Wiele lat później Ignacy Jan Paderewski dodawał: Wszak on był tym kapłanem, co nas rozproszonych w święty Ojczyzny zapatrywał sakrament…


Posłuchajcie opowieści o małym Frycku i dorosłym Fryderyku, o pianiście i kompozytorze.

Wielki Post w kościele katolickim jest czasem pokuty i nawrócenia. To czas refleksji nad sobą, swoim życiem i podejmowania duchowych decyzji zmieniania swojego życia na lepsze. Wielki Post winien także przygotować do Świąt Wielkanocnych, podczas których brzmi w kościołach radosne Alleluja! Grę organową w czasie wielkopostnym ogranicza się raczej do akompaniowania ludziom, biorącym udział w liturgii.

Niniejszy tom jest jedną z wielu propozycji opracowania pieśni, śpiewanych i granych w tym czasie. Niniejszy tom jest jedną z propozycji harmonizacji pieśni wielkopostnych i pasyjnych. Do ich opracowania skłoniły mnie komentarze pod wieloma filmami, zamieszczanymi na moim kanale YouTube.com/@PiotrowskiPawel oraz pytania i prośby w korespondencji mailowej.

Mam świadomość, że w niniejszych propozycjach przełamuję pewne zasady utrwalone w harmonii klasycznej, niemniej autorskie opracowania otrzymują dzięki temu indywidualny koloryt, współtworzący wyjątkowy nastrój tych utworów. Jakiekolwiek zmiany lub korekty nadałyby im zupełnie inny brzmieniowo kształt.

Dziękuje za życzliwe przyjęcie opracowań Kolęd i pastorałek oraz pieśni maryjnych. Te wydania upewniły mnie o sensie opracowywania kolejnych.

Healing meditation music "Bells in the wind" to massage the body and mind with sounds.

Healing ZEN meditation music for massage of the body with sounds, for yoga, Reiki, Ayurveda and for sleeping for children and adults. It relaxes the body, calms the mind. It reduces stress and nervous tension. Instrumental music for SPA and background learning. This instrumental music is performed on the bells that make a sound to the Koshi playing in the wind and on a rain stick Didgeridoo.

Uzdrawiająca muzyka medytacyjna "Dzwonki na wietrze" do masażu ciała i umysłu dźwiękami, do Jogi, Zen, Reiki, Ayurvedy oraz do nauki i zasypiania.

Uzdrawiająca muzyka medytacyjna ZEN do masażu ciała dźwiękami podczas Reiki, Ayurvedy, podczas ćwiczeń jogi, a także na zasypianie dla niemowląt, dzieci i dorosłych. Rozluźnia ciało, wycisza umysł i synchronizuje obie półkule ze sobą tak, aby poprawić myślenie i pozytywne postrzeganie świata. Jeśli lewa i prawa półkula nie są zsynchronizowane, jedna z nich staje się dominująca a nasz mózg pracuje „wąskotorowo” mając przykładowo zbytnio pobudzone emocje i słaby kontakt z logicznym, spokojnym myśleniem – jesteśmy nadmiernie pobudzeni emocjonalnie w stresie, nerwicy lub w obsesji maniakalnej i depresji. Często nasz mózg wykorzystuj zaledwie ułamek potencjalnych możliwości. Podczas synchronizacji półkul mózgowych zachodzi przechodzenie umysłu w stanem tworzenia. Badania wykazały, że osoby wybitne rozwinęły umiejętność sięgania do swoich rezerw wykorzystując znacznie ponad 10% możliwości swojego mózgu, niż przeciętny człowiek. Synchronizacja półkul mózgowych jest wciąż tajemniczym zagadnieniem, choć fizycy kwantowi odkryli za pomocą aparatury elektroencefalograficznej, zarejestrowali cykle aktywności bioelektrycznej mózgu tzw. fale mózgowe, oznaczanym za pomocą nazw liter alfabetu greckiego odpowiadają w dużym stopniu stany świadomości człowieka: gamma, beta, alfa, theta, delta. Na co dzień nie zastanawiamy się nad tym, dlaczego jesteśmy pobudzeni i nie możemy się wyciszyć i jak się wtedy czujemy, a jak zachowuje się nasze ciało podczas rozluźnienia, miarowego oddechu i uspokojenia emocji. Wiele zależy od fal częstotliwości naszego mózgu, aby obniżyć jej częstotliwość i uspokoić umysł. Muzyka świetnie w tym pomaga..

Stan spoczynkowy rozpoczyna się od fali alfa (od 8 do 12 Hz częstotliwości pracy mózgu)l Jest charakterystyczny dla stanu relaksu podczas spoczynku lub masażu – kiedy to dźwięki, a raczej ich częstotliwości drgań wpływają na nasz umysł oraz na całe ciało. Wtedy może się odbyć uzdrawiający masaż ciała i możemy doznać odprężenia, gdy leżymy z zamkniętymi oczami, przed zaśnięciem i rano po przebudzeniu. Fala alfa a raczej umiejętność szybkiego wchodzenia w tę częstotliwość, jest wykorzystywana również w technikach szybkiego uczenia się.

Fale theta (zakres o częstotliwości 4–7 Hz pracy mózgu) są najczęściej występującymi falami mózgowymi podczas medytacji, transu, hipnozy, intensywnego marzenia, intensywnych emocji. Dla tej częstotliwości tok myśli staje się niespójny i zanikają związki logiczne, co wyraźnie widać na przykładzie myślenia w czasie marzeń sennych.

Natomiast od częstotliwości ok. 0,5 do 3 Hz pracy mózgu, na fali delta, jesteśmy w stanie najgłębszego snu, podczas głębokiej medytacji. Stan ten łatwo zaobserwować u niemowląt i małych dzieci.

Jak można poprawić komunikację między lewa i prawą półkulą?

Sekret polega na odpowiedniej „komunikacji” między lewą a prawą półkulą, czyli na synchronizacji obu półkul i nauczeniu się tego nawyku lub zastosowaniu specjalnie wygenerowanych dźwięki. Jest kilka sposobów m.in. specjalne ćwiczenia, aktywny sport, medytacja, masaż dźwiękami poprzez wyciszenie umysłu i ciała oraz słuchanie odpowiednich nagrań zawierających specjalne często kontrastowe częstotliwości dźwięków tzw. dudnienia różnicowe. To właśnie dudnienia różnicowe wykorzystuje się do synchronizacji półkul mózgowych. Są to specjalnie wygenerowane dźwięki, zaprogramowane tak, by wpłynąć na wytworzenie odpowiednich fale alfa, theta lub delta, przez mózg człowieka i wyciszyć umył. Za umysłem podąży ciało, a tu już krok do uzdrawiania i osiągnięcia dobrostanu. Stąd uzdrawiająca muzyka ma na celu pomóc nam w redukcji stresu wzywającego na stres oksydacyjny w komórkach promujący rozwój chorób, powinna również zmniejszać napięcia nerwowego i wyciszać depresję.

Muzyka azjatyckich dzwonków Koshi oraz deszczowego kij idealnie nadaje się tak do relaksu jak i do SPA oraz do pracy umysłowej czy też do nauki i zasypiania.