Kompozycja w sztuce cyfrowej

Jak żyło się w czasach, gdy w sklepach brakowało wszystkiego, a do kawalerek, zamieszkałych przez całe rodziny, kupowało się na raty komplety mebli, którymi można by obdzielić kilka mieszkań? W czasach, gdy co drugie mieszkanie wyglądało identycznie i można było się pomylić, czy jest się u siebie, czy w gościach? Albo który polski projektant grał w filmie, co tworzono w oparach alkoholu, kto wiódł prym w „Biurze Niewyżytych Erotycznie Panien” i czyje ciepłe majtki uratowały polskie wzornictwo?
Chociaż popularność wzornictwa od kilku lat przybiera na sile, wciąż trudno zdobyć informacje na temat jego twórców. Niektóre nazwiska pozostaną na zawsze tajemnicą, wiele jest jednak takich, które ustrzegły się przed anonimowością i o nich dzisiaj warto mówić. Jak choćby o Wandzie Telakowskiej, organizatorce powojennego polskiego wzornictwa, założycielce Instytutu Wzornictwa. Przemysłowego.
To opowieść o tym, w jakich okolicznościach powstawały meble, szkło, ceramika, tkaniny, oświetlenie dostępne – czy raczej wiecznie niedostępne – w polskich sklepach po 1945 roku, ale także o tym, kto tworzył te, które nigdy nie trafiły na sklepowe półki. Wciągająca historia, przywołująca filmy, w których grają ikony designu, i mówiąca o wydarzeniach, bez których wiele wspaniałych obiektów nigdy by nie powstało. Katarzyna Jasiołek (ur. 1982) – absolwentka Filologii Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Pisała o nowych technologiach do „Komputer Świata” i na potrzeby innych projektów RASP, a wcześniej także o mediach do „Pressu”, o technologii od strony biznesowej. Obecnie regularnie pisze do tytułu branżowego „Szkło i Ceramika”, pisuje katalogi, których tematyką jest design i wzornictwo. Prowadzi blog Heliotrop (heliotropvintage.pl) o wydarzeniach związanych z wzornictwem, architekturą, fotografią, modą, a także pod marką bloga – podcast, do którego zaprasza twórców, rzemieślników, kolekcjonerów i inne osoby związane z designem. Pisze książki o wzornictwie.

Comme une vague nouvelle, une jeune génération est en train de monter. Ils arrivent avec leurs défauts et leurs qualités: créez-leur des conditions pour qu’ils puissent devenir meilleurs. Nous ne gagnerons pas contre le cercueil que sont les tares héréditaires; nous ne dirons pas aux bleuets de se transformer en blé. Nous ne sommes point des faiseurs de miracles et refusons le rôle de charlatans. Nous renonçons à l’hypocrite nostalgie de l’enfance parfaite. Le droit de l’enfant au respect. Le droit de l’enfant à être ce qu’il est Notes Janusza Korczaka zawiera fragmenty jego dzieł pedagogicznych i literackich (od tak znanych jak Król Maciuś Pierwszy czy Jak kochać dziecko, po teksty audycji radiowych) oraz wyjątki z pamiętnika pisanego w getcie w języku francuskim ( tłumaczenie z polskiego Zofia Bobowicz). Tekst uzupełniają unikalne zdjęcia ze zbiorów Korczakianum – fotografie Janusza Korczaka i jego wychowanków, faksymilia zachowanych dokumentów i rękopisów, pocztówek, osobistych dedykacji… Notes wydany we współpracy z Korczakianum, pracownią naukową Muzeum Historycznego Warszawy.

Dizajn dla realnego świata to  najbardziej poczytna książka o projektowaniu i obowiąz­kowa lektura w wielu szkołach projekto­wania i architektury. Żywy i pouczający wykład Victora Papanka pokazuje, w jaki sposób projektowanie może stanowić wsparcie w zmaganiach z takimi współ­czesnymi bolączkami, jak zanieczyszcze­nie środowiska, przeludnienie, głód, marnotrawstwo zasobów. Autor prowadzi nas od „fetyszy dla społeczeństwa prze­sytu” do nowej ery projektowania moralnie i ekologicznie odpowiedzialnego.

o autorze:

Victor Papanek (1923–1998) był projektan­tem, nauczycielem i teoretykiem dizajnu. Urodził się w Wiedniu. W 1939 roku wyemi­grował do USA, gdzie studiował u Franka Lloyda Wrighta. Był doradcą oraz projektan­tem w UNESCO i WHO. Wykładał na uni­wersytetach na całym świecie. Opublikował wiele książek na temat społecznie zaan­gażowanego, odpowiedzialnego projekto­wania, m.in. Design for Human Scale (1983) i The Green Imperative (1995).

Kiedy czternastego dnia dwunastego miesiąca piętnastego roku ery Genroku (30 stycznia 1703 roku) rezydencja dworzanina Kiry Yoshinaki rozbrzmiewała szczękiem oręża, żaden z uczestników tych dramatycznych wydarzeń nie przypuszczał, jak szerokim echem odbiją się one w historii i kulturze. Jednak opowieść o bezpańskich wojownikach z Ako szybko rozpaliła umysły współczesnych, a co ważniejsze zapłodniła wyobraźnię drzeworytników, dramatopisarzy i innych artystów, którzy w niezliczonych dziełach nawiązywali do ich czynów. Album „Dzieje 47 roninów w obrazach” przedstawia ich historię na pięćdziesięciu kolorowych ilustracjach, którym towarzyszą teksty prowadzące czytelnika poprzez kolejne etapy spisku. Całość – opatrzona obszernym wstępem, blisko dwiema setkami przypisów ułatwiających poruszanie się w świecie feudalnej Japonii oraz portretami roninów autorstwa Utagawy Kuniyoshiego – będzie ozdobą biblioteki nie tylko miłośników samurajów, ale wszystkich japonofilów.

Ekfrazę nazwałbym dialogiem słowa i obrazu. Słowo i obraz, obraz - słowo. Dialog obrazu z tekstem. Dialog sztuki z odbiorcą. Dialog rzeczywistości ze sztuką. Ten tomik ekfraz nie jest przewodnikiem encyklopedycznym - "Polska poezja i sztuka współczesna". Zapraszam w kraj młodych artystów, ich dzieł o odrębnych tematach, stylistykach, namacalnym języku. Do odczytywania mozaiki. Dobrze to obrazuje metafora archipelagu. Każdy z artystów to wyspa, ale jednak razem tworzą coś wspólnego - także poza tomikiem. Zapraszam do odkrywania nowych światów. Do autostopu w nieodkryte galaktyki. Łukasz Złahoda Spis treści: Justyna Górowska WetMeWild Maciej Topolski #hylas Katarzyna Makieła-Organisty Rozsypane Dominika Dymińska *** (Rzeźnicy przychodzą nad rzekę pierwsi…)  Łukasz Stokłosa Grand Trianon Agata Jabłońska Wilko, czerwiec 1939 Miłosz Wnukowski Czarne Skrzydła Tomasz Bąk Myśli wnętrze pudła Simon Wildstein bez tytułu) Andrzej Szpindler Imiona leżących policjantów… Gregor Różański Second Coming Ecology Jaś Kapela Kiedy zetniemy ostatnie drzewo / After the last tree is felled, Christ will come back Krzysztof Maniak (trzy fotografie) Anna Maria Micińska dłonie to nie tonie… Piotr Urbaniec Objects! Paweł Harlender naga farba Aleksandra Winnicka (bez tytułu) Adam Kaczanowski Blok ginie po to, by narodzić się na nowo, by umrzeć Michał Zawada Nebra Piotr Janicki Nebro, Olga Kowalska Kompozycja z podwójnym łóżkiem Krzysztof Z., Krzysztof Z. można się zastanowić nad uratowaniem środków…

The exhibition—a modern multimedia presentation devoted to Solidarity’s revolution and the collapse of the Soviet bloc—is one of Poland’s biggest narrative exhibitions on the recent history of Poland and Europe. It explains the phenomenon and originality of the Solidarity movement and does it in a way that makes the subject both interesting and understandable to a variety of audiences: witnesses and participants of the depicted events, foreign guests, people from the younger generations, and even children. […] We also take a look at Solidarity as a myth. We want to keep the Solidarity experience well within the memory of Poles and Europeans, so that in the community of European democracies it is seen as an important part of Europe’s founding myth. The catalogue includes the description as well as historical materials and photographs of the daily life of the exhibition and close-ups of the historical artefacts presented at the exhibition that visitors will find during their journey through seven halls of the European Solidarity Centre’s permanent exhibition. edited by Basil Kerski and Konrad Knoch