Koszyk

Dodano produkt do koszyka

Darmowa wysyłka

Sztuka - edukacja - kultura Z teorii i praktyki edukacji artystycznej

ebook

- 14%

Sztuka - edukacja - kultura Z teorii i praktyki edukacji artystycznej

Opinie: Wystaw opinię
Opinie, recenzje, testy:

Ten produkt nie ma jeszcze opinii

Twoja opinia

Ocena:

Wszystkie pola są wymagane


Cena: 56.70 zł 49.00 brutto

Ilość:
Czas dostawy:
3 dni
Koszty dostawy:
  • Wysyłka na email (tylko dla produktów cyfrowych) 0.00 zł brutto
Kod producenta:
978-83-8012-284-0
Zapytaj o produkt

Wszystkie pola są wymagane

Opis produktu

Monografia pt. Sztuka – Edukacja – Kultura. Z teorii i praktyki edukacji artystycznej prezentuje różnorodne rozważania, zarówno od strony teoretycznej, technologii warsztatu artystycznego, dydaktyki sztuki i innowacyjnych rozwiązań w edukacji artystycznej. Publikacja zmusza czytelnika do refleksji nad miejscem i rolą sztuki w edukacji i wychowaniu we współczesnej rzeczywistości edukacyjnej bardzo szeroko pojętej. Na ile edukacja artystyczna zmienia się, a na ile jest osadzona w tradycji kształcenia artystycznego, takie pytania formułują Autorzy tekstów. Publikacja jest adresowana do szerokiej rzeszy teoretyków sztuki, badaczy, dydaktyków sztuki którzy zastanawiają się nad kształtem rozumienia sztuki i jej walorów edukacyjnych we współczesnym kształceniu artystycznym na wszystkich szczeblach nauczania.

Tytuł
Sztuka - edukacja - kultura
Podtytuł
Z teorii i praktyki edukacji artystycznej
Języki
angielski, polski
Wydawnictwo
Uniwersytet Śląski
ISBN
978-83-8012-284-0
Seria
Prace Naukowe UŚ; Sztuka i Dydaktyka
Rok wydania
2014 Katowice
Wydanie
1
Liczba stron
330
Format
pdf
Spis treści
Spis treści Wstęp (Urszula Szuścik, Ewa Linkiewicz) 7 Część I TEORETYCZNE I HISTORYCZNE REFLEKSJE O EDUKACJI PRZEZ SZTUKĘ Malcolm Ross Cultivating the Arts in Education and Therapy 13 Kultywowanie sztuki w edukacji i terapii 21 Dariusz Rymar Filozofia czyli służba Muzom. O potrzebie dialogu między filozofią a sztuką 30 Ireneusz Botor Standardy to nie wszystko 47 Ryszard Solik Tu i teraz, czyli o niektórych wyzwaniach i kontekstach edukacji artystycznej w ponowoczesnym świecie 53 Magdalena Zaorska O życiu w sztuce, o wychowaniu artysty sceny dramatycznej i o roli etyki w przestrzeni teatru. (Z historii teatru rosyjskiego i doświadczenia szkoły Stanisławskiego) 63 Anna Maria Zadora Współczesne funkcje sztuki. Sztuka pomiędzy twórcą a odbiorcą na przykładzie twórczości malarskiej artystów środowiska śląskiego 79 Natalia Maria Ruman Sztuka strategią radzenia sobie z rzeczywistością tanatologiczną 97 Teresa Wagner-Tomaszewska Wpływ zajęć artystycznych na niwelowanie zachowań agresywnych młodzieży — doniesienia z badań 115 Krzysztof Kowalski Systemowe oddziaływania a przygotowanie młodzieży szkolnej do uczestnictwa w kulturze wizualnej 131 Ernest Zawada Kształcenie plastyczne — refleksje z własnej praktyki 147 Piotr Wysogląd Motywy podejmowania studiów na kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych. Komunikat 154 Część II PRAKTYCZNE I METODYCZNE SPOJRZENIE NA EDUKACJĘ PRZEZ SZTUKĘ Anna Bińkowska Od zera do bohatera, czyli problemy tworzenia programu edukacji kulturalnej w muzeum uniwersyteckim 163 Jolanta Skutnik Młodzież w muzeum — wybrane konteksty edukacji artystycznej 178 Anna Gronostaj Student jako krytyk i artysta w literackim performance 191 Wiesław Karolak W stronę prostoty i umiaru — Land Art 210 Tadeusz Wieczorek Przełamywanie stereotypów w edukacji artystycznej na przykładzie Międzynarodowych Warsztatów Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta 224 Ewa Tomaszewska W poszukiwaniu nowego teatru dla dzieci 234 Sylwia Nowak Edukacja artystyczna w instytucji kultury a upowszechnianie kultury w instytucji oświaty 252 Urszula Szuścik Perspektywa psychologiczna w edukacji plastycznej dziecka 268 Ewa Linkiewicz Sztuki plastyczne w procesie kształtowania osobowości i postawy otwartej na świat 280 Agnieszka Gorgól Arteterapia w pracy oligofrenopedagoga 293 Aleksandra Drzazga, Katarzyna Michalska Kreatywne nauczanie w warunkach powszechnego gimnazjum na przykładzie projektu Klas Aktywności Twórczej 305 Łucja Piwowar-Bagińska Synergia nauki i sztuki w projektach artystyczno‑edukacyjnych 312 Noty o autorach 317
Cechy produktu
Szczegóły
  • Format pliku
  • ebook
  •  

Produkty podobne

„By skreślić historię naszych zbiorów”. Polskie kolekcje artystyczne

-13%

„By skreślić historię naszych zbiorów”. Polskie kolekcje artystyczne

Kolekcja artystyczna jest dla mnie tworem celowym, będącym wyrazem kreatywności człowieka. Niekoniecznie jednak musi być efektem uświadomionych dążeń estetycznych, naukowych czy też światopoglądowych, niekoniecznie też musi być oparta na osobistej pasji, wrażliwości lub gruntownej wiedzy i znawstwa sztuki. Kolekcjonerstwo bowiem pozostaje istotnym elementem charakterystyki kultury w danej epoce, nawet wówczas, kiedy motywacji dostarczają mu tak niskie postawy jak snobizm lub przelotna moda oraz kiedy kolekcje budowane są na podstawie uproszczonych, obiegowych sądów i ocen. Także i wtedy — jako fakt antropologiczny — jest ono odzwierciedleniem aksjologicznych hierarchii, a może nawet szczególnie wtedy, bo nie dominuje tu indywidualna wiedza ani wrażliwość. Ale nie może być to tylko zbiór dekorujący „bogate apartamenta”, tworzący jedynie bogaty w obrazy, dzieła sztuki i cenne przedmioty użytkowe wystrój rezydencji arystokratycznej czy burżuazyjnej, jaki cechował ją i wyróżniał zawsze — czy to na wsi, czy to w mieście — i jaki powstawał automatycznie, w zasadzie sam z siebie, z fortuny i kultury danego rodu (lub postaci), z pokolenia na pokolenie (lub jednorazowo).

Cena: 46.00 zł 40.00 zł
Antykwariaty artystyczne, salony i domy aukcyjne

-31%

Antykwariaty artystyczne, salony i domy aukcyjne

Obrót dziełami sztuki i wyrobami artystycznymi w Polsce odbywał się od dawna, ale - tak jak w innych krajach Europy - były to przede wszystkim zamówienia składane miejscowym bądź cudzoziemskim artystom przez monarchów, wyższe duchowieństwo i magnaterię lub zakupy dokonywane za granicą przez wspomnianą grupę osób.(…) Przy stosunkowo niskiej kulturze estetycznej ogółu społeczeństwa, zainteresowania dworu, magnaterii i stanu szlacheckiego skupiały się przede wszystkim na konterfektach własnych lub przodków, na bitewnych albo alegorycznych scenach wychwalających antenatów czy aktualnego władcę.

Cena: 49.00 zł 34.00 zł
Dramat współczesny Krótkie Wprowadzenie 17

-14%

Dramat współczesny Krótkie Wprowadzenie 17

> KRÓTKIE WPROWADZENIE
- książki, które zmieniają sposób myślenia!

Dramat współczesny to przystępne omówienie rozwoju dramatu i teatru od 1880 roku. Jak na rozwój dramatu wpłynęli Ibsen, Beckett, Grotowski? Co osiągnęli wielcy eksperymentatorzy? Jakie tematy oburzały widzów?
Kirsten E. Shepherd-Barr pokazuje najważniejsze przemiany, jakie zaszły w nowoczesnej dramaturgii, od wczesnego modernizmu przez czasy powojenne aż do odkryć i przełomów ostatnich lat.

*

Interdyscyplinarna seria KRÓTKIE WPROWADZENIE piórem uznanych ekspertów skupionych wokół Uniwersytetu Oksfordzkiego przybliża aktualną wiedzę na temat współczesnego świata i pomaga go zrozumieć. W atrakcyjny sposób prezentuje najważniejsze zagadnienia XXI w. - od kultury, religii, historii przez nauki przyrodnicze po technikę. To publikacje popularnonaukowe, które w formule przystępnej, dalekiej od akademickiego wykładu, prezentują wybrane kwestie.
Książki idealne zarówno jako wprowadzenie do nowych tematów, jak i uzupełnienie wiedzy o tym, co nas pasjonuje. Najnowsze fakty, analizy ekspertów, błyskotliwe interpretacje.
Opiekę merytoryczną nad polską edycją serii sprawują naukowcy z Uniwersytetu Łódzkiego: prof. Krystyna Kujawińska Courtney, prof. Ewa Gajewska, prof. Aneta Pawłowska, prof. Jerzy Gajdka, prof. Piotr Stalmaszczyk.

Cena: 27.90 zł 24.00 zł
Duże dzieło sztuki Sztuka instalacji. Autentyzm, zachowanie, konserwacja.

-27%

Duże dzieło sztuki Sztuka instalacji. Autentyzm, zachowanie, konserwacja.

Sztuka współczesna jest świadectwem kreatywności, różnorodności i dynamiki naszych czasów. Chociażby dlatego powinniśmy ją zachować. Ale jak? Dzieło przestało być jedynie fizycznym „obiektem”, stało się hybrydą znaczeń, relacji i procesów, przekraczając utarte reguły. Przewartościowaniu uległy też kwestie autorstwa, reprodukcyjności i trwałości. Teoria i praktyka konserwatorska, wypracowywane na potrzeby sztuki dawnej, są niewystarczające. Najbardziej radykalną sztuką, której to dotyczy, jest sztuka instalacji – owo tytułowe „duże dzieło sztuki” (pierwsza słownikowa definicja, Oxford 1969). Czy dzieło, w którym wymienia się niektóre bądź wszystkie „oryginalne” elementy, jest jeszcze tym samym dziełem? Kto i jak ma prawo to robić? Jak traktować replikę, rekonstrukcję, czy emulację? Co zrobić, by tak kompleksowe realizacje pozostały autentyczne i co to oznacza? W książce określono, jak autentyzm warunkował wartość dzieł sztuki i formę ich zachowania dawniej i dziś. Opisano, czym jest sztuka instalacji, jej genezę, historię i charakter. To próba odpowiedzi na pytania, dlaczego i w jaki sposób zachować sztukę współczesną, z nakreśleniem podstaw teoretycznych, nowatorskich metod badawczych oraz podaniem konkretnych strategii opieki i konserwacji.

Cena: 15.00 zł 11.00 zł
Estetyka pragmatyczna projekt otwarty

-27%

Estetyka pragmatyczna projekt otwarty

Książka jest próbą syntetycznego opisu estetyki pragmatycznej, jednego z najprężniej rozwijających się nurtów we współczesnych badaniach w dziedzinie estetyki. Autor rozwija wątek otwartości perspektywy badawczej estetyki pragmatycznej. Koncentruje się na aspekcie cielesnego ugruntowania doświadczenia estetycznego poprzez uzasadnianie pojęcia myślenia wcielonego i znaczeń wcielonych. Chce w ten sposób odpowiedzieć na pytania: czy artysta w trakcie procesu twórczego myśli równie uważnie jak naukowiec? w jaki sposób w doświadczeniu estetycznym pojawiają się znaczenia? dlaczego nowe zjawiska w sztuce bardzo często wywołują w nas opór i niechęć? Estetykę pragmatyczną zapoczątkował John Dewey publikując w 1934 roku książkę Sztuka jako doświadczenie, a od końca XX wieku twórczo rozwija jej wątki m.in. amerykański estetyk Richard Shusterman.

Nagroda im. Stefana Morawskiego.

Cena: 15.00 zł 11.00 zł
Hebrajska epigrafika nagrobna w Polsce

-32%

Hebrajska epigrafika nagrobna w Polsce

Cmentarz żydowski z nagrobkami i inskrypcjami jest zjawiskiem kulturowym. Jest świadectwem przemijania i trwania. Odnosi się do tego, co jest nieprzemijające i ponadczasowe. Ukazuje to, co ulotne i zmienne. Jest obrazem dokonujących się przemian w społeczności żydowskiej. Jest źródłem historycznym. Językowy obraz śmierci i zjawisk z nią związanych odwołuje się do różnych sposobów utrwalenia inskrypcji poczynając od czystego nazewnictwa (inskrypcje onomastyczne), a kończąc na metaforyczno-peryfrastycznych obrazach nadających inskrypcjom charakter poetycki. Przedstawiony materiał obejmuje cmentarze w Polsce, choć w wielu punktach odnosi się do tradycji nie tylko Żydów w Polsce, ale szerzej – do tradycji aszkenazyjskich Żydów. Schemat formularza inskrypcji jest bowiem podobny do inskrypcji występujących na cmentarzach w Niemczech, Czechach, Słowacji, Austrii czy Ukrainy. Należy także pamiętać, że we współczesnych granicach Polski występują wskutek zmian granic różnorodne tradycje europejskich Żydów.

Cena: 19.00 zł 13.00 zł
X Zamknij

Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług zgodnie z Polityką prywatności. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu mechanizmu cookie w Twojej przeglądarce.