Koszyk

Dodano produkt do koszyka

Darmowa wysyłka

Tekst jako świat i gra. Modele narracyjności w kulturze współczesnej

ebook

- 11%

Tekst jako świat i gra. Modele narracyjności w kulturze współczesnej

Katarzyna Prajzner.

Opinie: Wystaw opinię
Opinie, recenzje, testy:

Ten produkt nie ma jeszcze opinii

Twoja opinia

Ocena:

Wszystkie pola są wymagane


Cena: 19.20 zł 17.00 brutto

Ilość:
Czas dostawy:
3 dni
Koszty dostawy:
  • Wysyłka na email (tylko dla produktów cyfrowych) 0.00 zł brutto
Kod producenta:
978-83-7525-321-4
Zapytaj o produkt

Wszystkie pola są wymagane

Opis produktu

Niniejsza publikacja prezentuje sposoby organizowania informacji w bardziej lub mniej klasycznych narracyjnych schematach. Zostaną tu omówione na przykładach tekstów
kultury, funkcjonujących w postaci książek, filmów i gier komputerowych, zaś refleksja nad przedmiotem badania ma na celu uchwycenie relacji między medium a tekstem, który dzięki niemu się objawia.

Każdemu z wymienionych mediów towarzyszy osobny nurt rozważań na temat jego specyfiki, niemniej w przypadku nielinearnie zorganizowanych tworów (lub – jak w przypadku literatury – postulatów takiego czytania bądź pisania), pojawiających się w obrębie każdej z dziedzin, idea zaburzenia linearnej narracji przy wykorzystaniu środków, jakimi dysponuje dane medium jest zaskakująco podobnie wyrażana. Istota niniejszych rozważań to nie tylko idea odnoszona do poszczególnych dziedzin, lecz także analiza konkretnych tekstów, stanowiących próby jej realizacji.

Tytuł
Tekst jako świat i gra. Modele narracyjności w kulturze współczesnej
Autor
Katarzyna Prajzner
Język
polski
Wydawnictwo
Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
ISBN
978-83-7525-321-4
Rok wydania
2009 Łódź
Wydanie
1
Liczba stron
252
Format
pdf
Spis treści
Wstęp 7
CZĘŚĆ I: Poetyka interaktywnego tekstu kultury 15
Rozdział 1: Immersja. Tekst jako świat 17
1.1. Wirtualny jako nierzeczywisty 17
1.2. Immersja w teorii rzeczywistości wirtualnej 21
1.3. Wolicjonalne zawieszenie niewiary 25
1.4. Immersja w teorii koncentracji 28
1.5. Mechanizm teleportacji 33
1.6. Immersja i działanie 35
1.7. Mimesis 39
1.8. Make-believe 47
1.9. Metafora „wizyty” 52
Rozdział 2: Interaktywność. Tekst jako gra 57
2.1. Wirtualność jako potencjalność 57
2.2. Rodzinne podobieństwo gier 59
2.3. Tekst jako gra 67
2.4. Mimesis – repetycja 74
2.5. Interpretacja intrygi jako gry 83
2.6. Interaktywność i dyscyplina 87
2.7. Interaktywność i uczestnictwo 92
Rozdział 3: Cybertekst. Tekst jako mechanizm 97
3.1. Poetyka interaktywnego tekstu kultury 97
3.2. Nowa perspektywa 100
3.3. Tekst jako mechanizm 107
3.4. Skryptony, tekstony i funkcje użytkownika 109
3.5. Uniwersalność cybertekstu 112
3.6. Aporia i epifania 115
3.7. Podsumowanie koncepcji cybertekstu 120
3.8. Mechanizm tekstu-świata i tekstu-gry 123
3.9. Podmiot rozproszony 128
CZĘŚĆ II: Doświadczenie lektury tekstu narracyjnego jako mechanizmu 137
Rozdział 4: Książka. Italo Calvino, Jeśli zimową nocą podróżny 141
4.1. Książka i determinizm technologiczny 141
4.2. Italo Calvino i Oulipo 155
4.3. Jeśli zimową nocą podróżny 161
Rozdział 5: Komiks. Martin Andreas, Rork 173
5.1. Narracja i obraz 173
5.2. Rork 181
Rozdział 6: Film. Robert Altman, Na skróty 191
6.1. Teoria filmu, technologia i nowa analiza 191
6.2. Robert Altman 197
6.3. Na skróty 206
Rozdział 7: Komputer. Gra przygodowa Silent Hill 2 217
7.1. Właściwości cyfrowego medium 217
7.2. Narracja i gra przygodowa 226
7.3. The Letter from Silent Heaven 232
Zakończenie 241
Bibliografia 245
Indeks nazwisk 249
Cechy produktu
Szczegóły
  • Format pliku
  • ebook
  •  

Produkty podobne

100% papieru. Wycinanki – papier eko – origami – lampiony i witraże – paski – karton – papier mâché – quilling – papierowa wiklina

-25%

100% papieru. Wycinanki – papier eko – origami – lampiony i witraże – paski – karton – papier mâché – quilling – papierowa wiklina

Papier jest niezwykle inspirującym materiałem dla dziecięcych warsztatów plastycznych. W tej pięknej książce omówione są różne techniki obróbki papieru: orgiami, papierowa wiklina, obróbka tektury, quilling, czyli tworzenie ozdób z wąskich papierowych pasków, wycinanki z kolorowych papierów, lampiony, witraże, papier mâché, czyli modelowanie przedmiotów z papieru rozmiękczonego w wodzie z klejem, z wykorzystaniem techniki zdobniczej decoupage. Dla każdej techniki zaproponowane są ciekawe realizacje, działające na wyobraźnię dziecka. Mały artysta wykona z papieru zabawki, ozdoby, przedmioty codziennego użytku czy dzieła artystyczne. Stworzy zwierzęta, udekoruje meble, dom czy ogród, uplecie koszyk, zrealizuje elementy ubioru, wyprodukuje lampiony i witraże, zmajstruje zabawki, przygotuje drobne i mniej drobne prezenty, wyprodukuje samoloty i zrobi wiele innych ciekawych przedmiotów i dekoracji. Wykonanie efektownych rękodzieł stanie się łatwe i przyjemne dzięki precyzyjnej i wyczerpującej prezentacji etapów realizacji każdego projektu, opatrzonej krok po kroku zdjęciami i rysunkami. Końcowa realizacja jest zawsze przedstawiona na osobnym zdjęciu. Książka przeznaczona jest dla dzieci w wieku od lat 5 i stanie się doskonałym narzędziem w nauczaniu plastyki w przedszkolu i szkole podstawowej. Nadaje się także do pracy w domu, gdzie pozwoli dzieciom i rodzicom twórczo spędzić wspólne chwile.

Cena: 19.99 zł 15.00 zł
Esej o malarstwie

-8%

Esej o malarstwie

Esej o malarstwie Diderota jest jednym z najgłośniejszych tekstów o sztuce w pisarstwie francuskim. Był podsumowaniem kilkuletniego okresu życia Diderota, w dużej mierze poświęconego sztukom pięknym, poprzedzonego z kolei latami rozważań nad fizjologicznymi uwarunkowaniami odbioru i studiami nad psychologią twórczości.

Bardzo szybko po ukazaniu się (1795) wszedł do międzynarodowego obiegu myśli o sztuce i już u progu romantyzmu należał do kanonu wypowiedzi o malarstwie.
Esej… stanowi wyjątkowe zjawisko w XVIII-wiecznym pisarstwie o sztuce, wyprzedzając wielkie realizacje eseistyki XIX wieku.

Esej o malarstwie pojawił się w przełomowym momencie dziejów sztuki francuskiej. Apogeum popularności osiągnęli właśnie ulubieni malarze Diderota: Chardin, Jean-Baptiste Greuze i Claude-Joseph Vernet, a także najbardziej przezeń zwalczany artysta francuski, François Boucher. Sztuka rokokowa powoli dożywała swoich dni, pojawiały się już pierwsze zapowiedzi przemian w kierunku klasycyzmu, skłonność do dzieł bardziej surowych, antycznej „prostoty” i „spokojnej wielkości”. Coraz silniejszy dyktat rynku kolekcjonerskiego sprzyjał też przyspieszeniu rozkładu tradycyjnej hierarchii tematów i gatunków w sztukach przedstawiających, gorliwie zresztą podważanej przez Diderota, m.in. właśnie w Eseju.

Specyfika postawy Diderota wynikała z faktu, że rozważania natury estetycznej, koncepcje fizycznych uwarunkowań tworzenia i odbioru sztuki pisarz łączył z osobistym doświadczeniem zdobywanym w pracowniach i na wystawach. Sprawy techniki malarskiej czy np. specyfiki percepcji rzeźb nie dawały się oddzielić od spekulacji teoretycznych. Oczytany w starożytnej literaturze odnoszącej się do sztuk oraz dziełach brytyjskich i francuskich estetyków i artystów, Diderot nie przestawał patrzeć. Znajdziemy więc w jego Eseju o malarstwie wiele passusów dowodzących zachwytu nad dziełem często nieznanym albo zniechęcenia wytworem pędzla uznanej sławy.

W wielu wypowiedziach zawartych w Eseju o malarstwie Diderot jawi się jako znawca różnych tradycji pisarstwa o sztuce oraz tradycyjnych poglądów, ale także jako ich wyznawca. Niekiedy zajmuje stanowisko zdeklarowanego klasycysty, w sumie jednak można czytać Esej… jako tekst pisany z pozycji juste milieu, w kilku tylko miejscach iskrzący na styku z konwencjami teorii sztuki.

One of the most well-known texts written about art and also an exceptional phenomenon in 18th-century writing on art. Very soon after publication (1795) it was circulated internationally and by the beginning of Romanticism it had already become a classic of art commentary. It sums up a period of several years of Diderot’s life, in a large part devoted to the arts, preceded by years of deliberations on the physiological determinants of the reception of art and by studies on the psychology of creativity.

Cena: 12.00 zł 11.00 zł
Gawędy o sztuce XIII-XV wiek

-14%

Gawędy o sztuce XIII-XV wiek

Zapraszamy czytelnika do odbycia pasjonującej podróży do Włoch doby renesansu. Podążymy śladami bohaterów Żywotów Giorgio Vasariego, poznamy prywatne życie wielkich mistrzów i ich mecenasów. Nie będziemy stronić od anegdot oczywiście nie zapomnimy o ich dziełach, na które spojrzymy przez pryzmat biografii twórców. Bogactwo materiału jest imponujące! Autorka pisze przy tym z taką werwą, że bez reszty wciąga czytelnika w swoją opowieść. I chociaż gawędy te dotyczą tylko wybranych i ulubionych artystów autorki, to niewątpliwie mogą zachęcić czytelnika do podjęcia dalszych poszukiwań na własną rękę.

Cena: 59.00 zł 51.00 zł
Historie eksperymentalne Szkice o gatunkach radia artystycznego

-15%

Historie eksperymentalne Szkice o gatunkach radia artystycznego

Eksperymentalne artystyczne audycje radiowe stanowią punkt wyjścia do rozważań zawartych w prezentowanych szkicach. Za najbardziej interesującą postrzegam formę dzieł artystycznych, w których autorzy zdecydowali się odejść od tego, co dla radia artystycznego klasyczne i standardowe. Wprowadzanie różnych poziomów narracji, alinearna fabuła oraz gra z konwencją gatunków stały się podstawą do wyselekcjonowania i opisu audycji, które w mojej ocenie mogą być postrzegane jako eksperymentalne. Choć przywołuję również audycje fikcyjne, to szczególnie ciekawe są dla mnie audycje artystyczno-dokumentalne, features, słuchowiska oparte na faktach czy eksperymenty radiowe nawiązujące do wydarzeń rzeczywistych.
Ze Wstępu
O eksperymentach w dziedzinie literatury, plastyki, teatru, filmu czy muzyki słyszeli wszyscy, ale eksperymentalna sztuka radiowa dopiero czeka na wydobycie z cienia. Historie eksperymentalne to ważny krok w tym kierunku. Autorka bardzo zręcznie wiąże dokonania eksperymentalne z akceptacją estetyki brzydoty i podejmuje nadzwyczaj ciekawą próbę zdefiniowania pojęcia brzydoty w sztuce radiowej. Ogromnie pożyteczny wydał mi się również fragment poświęcony Eugeniuszowi Rudnikowi – twórcy chyba wciąż niezupełnie docenianemu i zbyt słabo znanemu.
Z recenzji prof. dr. hab. Jana Tomkowskiego

Cena: 19.95 zł 17.00 zł
Impas Opór, utrata, niemoc, sztuka

-26%

Impas Opór, utrata, niemoc, sztuka

Ars longa, vita brevis – sztuka długa, życie krótkie – sentencja Hipokratesa, pierwotnie odnosząca się do medycyny, weszła trwale do kultury jako fundament myślenia o sztuce. Sztuce w późniejszym rozumieniu, pojmowanej jako twórczość artystyczna. Jako maksyma przyjęła się w wersji skróconej, niosąc przesłanie apologetyczno-konsolacyjne: choć życie nasze jest krótkie, sztuka nadal trwa. Jej pełne brzmienie ma jednak sens odmienny, nieoparty na prostym przeciwstawieniu, bogatszy: Ars longa, vita brevis, occasio praeceps, experimentum periculosum, iudicium difficile – sztuka długa, życie krótkie, okazja ulotna, doświadczenie niebezpieczne, sąd niełatwy. Te zapomniane człony słynnej sentencji ofiarowują pojęciowe ramy niespodziewanie przylegające do sztuki współczesnej, w której mało wiary w trwałość i trwanie, a więcej ulotnych okazji i niebezpieczeństwa doświadczeń. Dlatego i sąd o niej tak trudny. Idąc tropem Hipokratesowych kategorii, widzimy, że nawet optymistyczna ars longa rodzi się wśród buntów, niepowodzeń, nieporozumień, niemożności, które wszak dzieje sztuki współtworzą. I paradoksalnie, chociaż awangardy narzuciły progresywny, agresywny i transgresywny obraz twórczości, to właśnie w sztuce XX wieku utrata i niespełnienie stały się jej niezbywalną częścią, niemal wyznaczając najważniejsze osie jej rozwoju.

Cena: 39.00 zł 29.00 zł
Klitajmestra

-15%

Klitajmestra

Gwyneth Lewis wprowadza antyczny mit w realia świata po apokalipsie katastrofy żywnościowej, gdy zrujnowana przez człowieka planeta nie może go już wyżywić. Taka sytuacja powoduje rozkład więzi społecznych i zanik norm etycznych w relacjach międzyludzkich, ludzie zaczynają się nawzajem „pożerać”. Katastrofa ekologiczna jest ostrzeżeniem i wezwaniem do zmiany porządku społecznego opartego na utowarowieniu wszystkiego, włącznie z człowiekiem, czego konsekwencją jest zanik empatii i wszechobecna przemoc. Lewis rozpoznaje sygnały takiego przedmiotowego myślenia o człowieku w zjawisku kobietobójstwa, w tym jak współczesny świat traktuje kobiece ciała i kobiety w ogóle. Autorka sprowadza człowieka do obrazu zwierzęcia prowadzonego na rzeź, wskazując, że pierwszymi ofiarami tej rzezi od wieków pozostają kobiety. Może od tego należałoby zacząć zmianę proekologiczną, od wyobrażenia sobie świata, w którym krew i życie kobiety będą tak samo ważne jak krew i życie mężczyzny.
Małgorzata Budzowska, Przeciw kobietobójstwu

Cena: 19.95 zł 17.00 zł
X Zamknij

Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług zgodnie z Polityką prywatności. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu mechanizmu cookie w Twojej przeglądarce.