ebook
The Self Industry: Therapy and Fiction
Ten produkt nie ma jeszcze opinii
Twoja opinia
aby wystawić opinię.
- Wysyłka na email (tylko dla produktów cyfrowych) 0.00 zł brutto
Publikacja dotyczy problemów powstałych na styku literatury i psychologii, w szczególności terapeutycznej funkcji tekstów, zarówno w odniesieniu do ich autorów, jaki i do czytelników. Autorzy poszczególnych artykułów poddają analizie różnorodne teksty kultury powstałe w dziewiętnastym i w dwudziestym wieku, pokazując, że nie tylko psychologia dostarcza narzędzi do odczytania (niekiedy na nowo) tekstów literackich, ale i literatura pomaga w zrozumieniu problemów z dziedziny psychologii.
- Tytuł
- The Self Industry: Therapy and Fiction
- Język
- angielski
- Wydawnictwo
- Uniwersytet Śląski
- ISBN
- 978-83-8012-425-7
- Seria
- Prace Naukowe UŚ; Historia Literatur Obcych
- Rok wydania
- 2015 Katowice
- Wydanie
- 1
- Liczba stron
- 370
- Format
- Spis treści
- Contents Introduction / 9 Part One Narcissists and Neurotics. Writing of Dissent Niclas Johansson Narcissus and Narcissism in Early Psychoanalysis: The Intertextual Dialogue between Theme and Concept / 15 Maria Korusiewicz The Ajase Complex and Freudian Psychoanalysis: Some Notes on the Cultural Consequences of “Foundational Myths” / 27 Tadeusz Lewandowski A Critique of the Discourse of the Self in Michael Sandel’s Liberalism and the Limits of Justice / 40 Stephen Dewsbury The Self in Temporary Autonomous Zones / 53 Benjamin Betka De-Pressed Masses: Affective Dissonance in Melancholia, Disease, and the Screened (American?) World / 62 Tomasz Gnat Narcissus’s Narcosis: Formation of Self, Disintegration of Self: A Question of Interactive Entertainment and Player-Character Identity Correlation / 75 Part Two Herstories: The Self and Women’s Literature Karen Ferreira‑Meyers Doubling or Dividing the Self: Examples from Autofictional Writing as Influenced by Psychoanalysis / 89 Anna Bugajska Descent into Hell. Pauline Anstruther’s Long Way To Her Self / 102 Grażyna Zygadło “I change myself, I change the world.” Storytelling in Women’s Art / 111 Sławomir Kuźnicki Writing to Preserve the Self: A Woman’s Resistant Position in the Patriarchal Dystopia of Margaret Atwood’s The Handmaid’s Tale / 123 Karolina Błeszyńska In the Search of Self: Female Identity and Subjectivity in Doris Lessing’s “To Room Nineteen” / 137 Part Three Therapy through Writing? Łukasz Giezek A Therapeutic Journal: Peter Ackroyd’s The Last Testament of Oscar Wilde / 151 Tomasz Markiewka T(h)au for Torture? Writing on Trial in Teodor Parnicki’s Novel The Finger of Threat / 161 Eliene Mąka-Poulain “In Violence and Epiphany”: Seamus Heaney’s North / 178 Wojciech Drąg Writing Cure? Narrating Loss in Kazuo Ishiguro’s An Artist of the Floating World and The Remains of the Day / 190 Anna Cholewa-Purgał Neo-Nihilism and the Self Industry of Logotherapy / 205 Małgorzata Nitka “So many pages a day.” Writing, Compulsion, and Modernity / 228 Agata Wilczek Unnameable Loss: Melancholy and Postmodern Writing / 240 Part Four Searching the Self Aleksandra Lubczyńska Illness – Therapy – Catharsis. Gender Roles, Camp, and Postmodern Identities in The Rocky Horror Picture Show / 265 Maria Perzyńska Therapy or Obsession? Dante Gabriel Rossetti’s Problems with His Self / 276 Jarosław Giza Trapped in a Vicious Circle of the Tragic Triad… Miltonian Satan and Conradian Kurtz’s Process of Unearthing Authentic Identity / 285 Stephen Harris Questioning the Cultural Industry of the Self: Fiction, Selfhood and Individualism in Patrick White’s The Vivisector / 296 Sławomir Konkol I Am Not Me. The (Re)construction of the Self in Graham Swift’s Ever After / 319 Alicja Bemben, Ewa Mazur-Wyganowska Romantic Legacy in Non-Romantic Times. Two Different-Similar Approaches to Searching for Self-Identity / 334 Monika Gorzelak Frame of Mind. Self Industry in Performance / 344 Wojciech Szymański Venice–Iceland: A Journey to Utopia / 353
- Format pliku
- ebook
Produkty podobne
"Pan Tadeusz" - poemat metafizyczny
Pół wieku po książkach Kazimierza Wyki („Pan Tadeusz”. Studia o poemacie oraz „Pan Tadeusz”. Studia o tekście) polscy czytelnicy otrzymują nową, znakomitą monografię Mickiewiczowskiego eposu.
„Gdzie ziemia się kończy, a morze zaczyna” Szkice polsko-portugalskie
Książka to zbiór siedmiu szkiców, które w sposób bardzo zróżnicowany przedstawiają polsko-portugalskie relacje na gruncie literatury, kultury i sztuki. Jest to swoista opowieść o Portugalii wyczytanej z dzieł autorów tworzących w XIX, XX i XXI wieku i oswajanej dzięki odkrywaniu wspólnych odniesień, kontekstów oraz historii. Wybrane do analizy teksty o rozmaitym charakterze, a po części także słabo obecne w praktyce interpretacyjnej – pokazują pewien fenomen zbliżania się i przeplatania dwóch odległych kultur. Są to między innymi "Don Sébastien de Portugal" – dramat Aleksandra Przezdzieckiego, "Ines de Castro" Zygmunta Bytkowkiego czy praca o charakterze reportażowo-podróżniczym "Portugalia. Listy z podróży" Adolfa Pawińskiego, a także wiersze portugalskich poetów romantycznych dokumentujące żywe zainteresowanie sprawą polską w czasach powstania styczniowego. Ponadto osobne miejsce zajmuje w szkicach stolica Portugalii jako miasto będące przedmiotem zainteresowania wielu współczesnych badaczy i podróżników, nie tylko polskich. W książce nie brakuje także refleksji na temat jednego z najlepiej rozpoznawalnych symboli Portugalii, jakim jest fado i nierozerwalnie związane z nim saudade, czyli melancholijna tęsknota, kluczowa w definiowaniu charakteru narodowego mieszkańców krańca Europy. Zebrane i zestawione w zbiorze podróżniczo-literackie refleksje pozwalają na wydobycie osobliwej bliskości, budując duchowe porozumienie między polską i portugalską kulturą oraz szkicując na nowo literacką mapę Europy, na której Portugalia sytuuje się, inaczej niż zwykle, nieco bliżej Polski.
Książka może zainteresować zarówno filologów, ale też inne osoby zainteresowane polsko-portugalskimi relacjami w literaturze.
„Przekłady Literatur Słowiańskich” 2016. T. 7. Cz. 2
Tom 7. część 1 czasopisma „Przekłady Literatur Słowiańskich” poświęcony jest refleksji badaczy i tłumaczy nad przekładem w zakresie literatury i kultury polskiej, słowackiej, słoweńskiej w relacji do literatur chorwackiej, polskiej, serbskiej, słowackiej i słoweńskiej oraz literatur niemieckojęzycznych pogranicza austriacko-słoweńskiego i niemiecko-rumuńskiego.
Treść zamieszczonych w nim artykułów tworzy panoramę teoretyczną i historyczną w zakresie dyscypliny, jak również konkretnych praktyk translatorskich. Spojrzenie z tych dwóch perspektyw na jednostkowe rozwiązania tłumaczy lepiej oświetla ich rolę jako pośredników (a czasem inicjatorów stylu i myślenia), decyzje, funkcje i pragmatyczność przekładu. W tym kontekście w tomie skupiono uwagę na takich problemach, jak: dominująca w praktyce i/lub w teorii norma tłumaczenia, określająca poetykę historyczną przekładu; aspekt intertekstualności przekładu, czyli jego istnienie wśród innych utworów tłumaczonych albo w kontekście serii; znajomość oryginału w kręgach artystycznych i intelektualnych kultury przyjmującej oraz wieloaspektowość przekładu artystycznego, związana z jego zapotrzebowaniem rodzimym, a także z preferencjami tłumacza, który może być „ambasadorem” obcości lub jej „legislatorem,” wzbogacając własny warsztat artystyczny i/ lub literaturę docelową.
Publikacja adresowana jest do badaczy literatur i kultur słowiańskich (w tym polskiej), studentów oraz do wszystkich zainteresowanych wiedzą o innych kulturach słowiańskich.
„Romanica Silesiana” 2014, No 9: Rites et cérémonies
Sous la rédaction de Aneta Chmiel, textes réunis et établis par Andrzej Rabsztyn, Zuzanna Szatanik, Ewelina Szymoniak Tematem prezentowanego numeru czasopisma jest obserwowany zarówno w sferze sacrum, jak i profanum fenomen rytuału i ceremonii we współczesnych społeczeństwach różnych kultur. Dwadzieścia siedem artykułów, napisanych w języku francuskim, hiszpańskim, włoskim i angielskim, zgrupowano w czterech częściach tematycznych: Rites dans le contexte religieux, Vers les cérémonies profanes, Rites et transitions, Création littéraire et création rituelle. W analizie tytułowego zagadnienia autorzy wykorzystują wybrane teksty takich twórców, jak: Albert Camus, Juan Jose Arreola, Oriana Fallaci, Hélène Rioux, Michel Tournier, René Depestre, Tiziano Scarpa, Leïla Marouane, Joan Perucho, Laurie Halse Anderson, Pier Vittorio Tondelli. W zamykającej numer stałej części Contes rendus zamieszczono cztery recenzje publikacji z dziedziny literaturoznawstwa romanistycznego.
„Wszystko lubię to, co pani...” Literackie portrety amantów i studentów
Książka Literackie obrazy amantów i studentów obrazuje, jak zmieniały się portrety wspomnianych męskich postaci na przestrzeni lat, w zależności od gustów epoki, dominującej estetyki, przesuwających się wciąż granic moralnych oraz, oczywiście, upodobań czytelników.
Publikacja rozpoczyna się od gotyckiej estetyki amanta i sięga czasów romantyzmu, by analizując utwory dziewiętnasto- i dwudziestowieczne, dotrzeć do czasów współczesnych i skończyć na wieku XXI. Teksty w niej zamieszczone dotyczą utworów autorów polskich (Anna Mostowska, Zygmunt Krasiński, Stanisław Rzewuski, Władysław Reymont, Tadeusz Rittner, Natalia Krzyżanowska, Zofia Niedźwiedzka, Edward Słoński, Antoni Sobański) oraz zagranicznych (Don Juan, Balzac, Elfriede Jelinek), dając przekrój czasowy i przestrzenny w postrzeganiu postaci amantów i studentów.
Apokryficzność i ekfrastyczność jako komplementarne poetyki intertekstualne
We wszystkich przywołanych w książce tekstach da się zaobserwował podstawową łączącą je kwestię (można ją dostrzec także w innych utworach mierzących się z kanonem): każdy z nich dotyczy szeroko pojmowanej utraty „niewinnego spojrzenia” na wizualne pre-teksty, sposoby myślenia, których są wytworami, kanoniczne interpretacje, a także na idealizowanie i fetyszyzowanie samych obrazów, ich twórców oraz bohaterów. Apokryficzne prze-pisywanie dzieł sztuki – co jedynie pozornie oczywiste – ułatwia postrzeganie ich jako przedmiotów nie tylko estetycznych, ale także (a może nawet przede wszystkim) jako przedmiotów nacechowanych etycznie.
Z Zakończenia
