Wybrane prace ślusarsko-kowalskie

Był człowiek z marmuru i człowiek z żelaza, pora poznać historię Tomasza Ołdziejewskiego, człowieka z bursztynu, zdobywcy dwóch rekordów Guinnessa w rzeźbie z jantaru, oddanego pracy, którą kocha. Jego historia rozpoczyna się w ciasnym warsztacie w piwnicy, z którego wychodzą tysiące kilogramów znanych nam serduszek, krzyżyków czy wisiorków. I trwa... Dziś warsztat jest nowoczesny i elegancki, wypełniony cennymi, wychwalanymi na całym świecie rzeźbami i pracami autorskimi. Dzięki temu stał się głównym bohaterem programu telewizji HISTORY Channel – "Złoto Bałtyku", który w 2023 roku doczekał się już 5. sezonu.
Poprzez dekady rozwoju jego rzemiosła można obserwować, jak zmieniała się Polska, gospodarka i świadomość bursztynników na całym świecie.

Ten podręcznik jest skierowany do projektantów mody, krawców oraz wszystkich osób zainteresowanych możliwościami kreatywnego wykorzystania tekstyliów. Książka pomoże w idealnym doborze materiału do sylwetki, wskaże sposoby jego układania się oraz metody poprawienia jego właściwości. W encyklopedii znajdują się praktyczne informacje na temat: tkanin, dzianin, włóknin, skór, futer, laminatów, folii, koronek, siatek, dekoracji pasmanteryjnych oraz taśm spełniających różne funkcje. Opisy poszczególnych materiałów ułożono według roli, jaką odgrywają w tworzeniu różnych form odzieży. Każdemu z haseł towarzyszą fotografie próbek oraz zdjęcia gotowych ubiorów. Tabele na końcu książki podsumowują zawarte w niej wiadomości. Korzystanie z nich pozwoli szybko sprawdzić, jakie właściwości ma dany materiał, z jakich włókien jest wytwarzany, jakie ma zalety, a jakie wady, ile waży oraz do jakich celów można go zastosować.
Wydanie 2. zmienione i uaktualnione

„Ręcznie robione” to książka poświęcona współczesnemu rzemiosłu i rękodziełu. To piętnaście opowieści o twórcach, którzy sięgając do tradycji, tworzą przedmioty doskonale odnajdujące się we współczesnych wnętrzach. To także zbiór instrukcji krok po kroku, dzięki którym dowiemy się, jak samodzielnie wykonać niezwykle funkcjonalne przedmioty. Bohaterowie tej książki to zarówno ci, którzy porzucili po latach pracę w korporacji, jak i osoby, które od zawsze czuły, że nie wpisują się w żadne schematy, i chcą, by ich pasja twórcza była ściśle spleciona z życiem zawodowym. Choć wybór ścieżki życiowej każdego z nich zależał od różnych czynników, to łączy ich jedno – produkują ręcznie piękne i unikatowe rzeczy.

W książce przedstawiono rodzaje, właściwości podstawowego tworzywa używanego w stolarstwie, czyli drewna, a także tworzyw drewnopodobnych, a więc sklejek, płyt stolarskich, płyt wiórowych i paździerzowych oraz pilśniowych. Omówione też zostały podstawowe narzędzia i maszyny stosowane w stolarstwie, procesy obróbki drewna i wykańczania powierzchni drewnianych ze szczególnym uwzględnieniem bezpieczeństwa pracy. Niniejsze drugie wydanie tej książkiuzupełniono opisem produkcji mabli z płyt.
Książka adresowana jest do osób zdobywających zawód stolarza, jak też do osób wykonujących ten zawód.

"Radical and inspiring ... Yanagi's vision puts the connection between heart and hand before the transient and commercial" - Edmund de Waal

The daily lives of ordinary people are replete with objects, common things used in commonplace settings. These objects are our constant companions in life. As such, writes Soetsu Yanagi, they should be made with care and built to last, treated with respect and even affection. They should be natural and simple, sturdy and safe - the aesthetic result of wholeheartedly fulfilling utilitarian needs. They should, in short, be things of beauty.

In an age of feeble and ugly machine-made things, these essays call for us to deepen and transform our relationship with the objects that surround us. Inspired by the work of the simple, humble craftsmen Yanagi encountered during his lifelong travels through Japan and Korea, they are an earnest defence of modest, honest, handcrafted things - from traditional teacups to jars to cloth and paper. Objects like these exemplify the enduring appeal of simplicity and function: the beauty of everyday things.

Playthings From the Past For the Present
Up until the 20th century, children’s play was not a subject that demanded much attention. While objects that entertained children have been present from ancient history, it was only with industrial mass production—and a developing urban middle class—that toys appeared more frequently. As playthings began to display a robust economic performance, an industry rose to provide this new market with the objects of their desire. European manufacturers dominated the toy market, with Germany, in particular, supplying the American market with the bulk of both singular and mass-produced products. World War I ended its dominance, and by the 1920s, bolstered by American ingenuity and an ever-growing consumer culture supported by the media empires of newspapers, radio, and television, American toys became ubiquitous in the consumer market.

Ranging from the simple to the complex, children were inundated with a commodity to be wished for and sold to by the millions. From frilly dolls to science sets, children were marketed to with gusto, first through magazines and comic books and later through television. Toys fell along familiar gender lines all while being developed with the unspoken subtext of stimulating developing minds and being vehicles of problem solving with educational value.