Koszyk

Dodano produkt do koszyka

Darmowa wysyłka

Zastosowanie technik nieniszczących w badaniach konserwatorskich malowideł ściennych

ebook

- 14%

Zastosowanie technik nieniszczących w badaniach konserwatorskich malowideł ściennych

Jarosław Rogóż.

Opinie: Wystaw opinię
Opinie, recenzje, testy:

Ten produkt nie ma jeszcze opinii

Twoja opinia

Ocena:

Wszystkie pola są wymagane


Cena: 200.00 zł 173.00 brutto

Ilość:
Czas dostawy:
3 dni
Koszty dostawy:
  • Wysyłka na email (tylko dla produktów cyfrowych) 0.00 zł brutto
Kod producenta:
978-83-231-2369-9
Zapytaj o produkt

Wszystkie pola są wymagane

Opis produktu

Autor rozprawy zajmuje się problematyką związaną z rejestracją obrazów oraz interpretacją wyników badań nieniszczących od 1995 roku. W tym okresie przebadał kilkanaście malowideł ściennych pod kątem uzyskania informacji przydatnych w praktycznym rozwiązywaniu problemów badawczo-konserwatorskich. Podstawowym kryterium wyboru malowideł ściennych do badań na potrzeby tej pracy była ich reprezentatywność dla problematyki konserwatorskiej. Są to obiekty, które poddawane były ingerencjom konserwatorskim i restauratorskim w różnym stopniu i czasie.
Badaniom poddano polichromie ścienne występujące w kościele NMP w Malborku, we wnętrzu drewnianego kościoła p.w. św. Filipa i Jakuba w Skomlinie, w skarbcu konkatedry w Kamieniu Pomorskim oraz malowidło Sąd Ostateczny i Ukrzyżowanie z katedry p.w. św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty w Toruniu. Malowidła w Malborku byty w przeszłości szeroko przebadane pod kątem ustalenia chronologii. Badaniom nieniszczącym poddano partie malowideł konserwowane i restaurowane oraz zrekonstruowane w IV ćw. XIX wieku przez Conrada Steinbrechta. Malowidła w Skomlinie były poddane konserwacji w 1937 roku. Rok później odkryto malowidła w skarbcu konkatedry w Kamieniu Pomorskim. Malowidło w Katedrze w Toruniu zostało poddane pracom konserwatorsko-restauratorskim w 1998 roku.

Tytuł
Zastosowanie technik nieniszczących w badaniach konserwatorskich malowideł ściennych
Autor
Jarosław Rogóż
Język
polski
Wydawnictwo
Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika
ISBN
978-83-231-2369-9
Rok wydania
2009 Toruń
Wydanie
1
Liczba stron
290
Format
pdf
Spis treści
Wstęp / 7

1. Historia rozwoju badań konserwatorskich za pomocą technik nieniszczących / 11

2. Właściwości promieniowania elektromagnetycznego wykorzystywane w badaniach
konserwatorskich / 21

3. Techniki nieniszczące w diagnostyce malowideł ściennych / 27
3.1. Reflektografia w ultrafiolecie / 28
3.2. Fluorescencja w ultrafiolecie / 31
3.3. Światło widzialne / 35
3.4. Kolorowa podczerwień / 37
3.5. Reflektografia w podczerwieni / 41
3.6. Termowizja / 44
3.7. Radar / 50
3.8. Ultradźwięki / 57

4. Badania niszczące w diagnostyce malowideł ściennych / 64
4.1. Mikroskopia optyczna / 66
4.1.1. Oświetlenie i kondensory / 68
4.1.2. Zdolność rozdzielcza mikroskopu / 69
4.1.3. Obszary powiększeń, stosowane w badaniach próbek pobranych z obiektów zabytkowych / 70
4.1.4. Mikroskopy laboratoryjno-badawcze, stereoskopowe, fluorescencyjne, polaryzacyjne i konfokalne / 71
4.2. Badania petrograficzne / 78
4.3. Analizy mikrochemiczne i reakcje charakterystyczne / 81
4.4. Przekroje poprzeczne i szlify cienkie / 83
4.5. Wybarwianie próbek / 88
4.6. Techniki chromatograficzne / 90
4.6.1. Chromatografia cienkowarstwowa (TLC) / 91
4.6.2. Chromatografia gazowa (GC) / 92
4.6.3. Wysokosprawna chromatografia cieczowa kolumnowa (HPLC) / 95
4.7. Badania termograwimetryczne (TGA) oraz termiczna analiza różnicowa (DTA) / 96
4.8. Fluorescencja rentgenowska (XRF) / 99
4.9. Dyfrakcja rentgenowska (XRD) / 102
4.10. Mikroskopia elektronowa / 104
4.11. Spektroskopia w podczerwieni / 108
4.12. Spektroskopia ramanowska / 111

5. Założenia przyjętej metodyki badań / 115
6. Charakterystyka badanych obiektów / 118
6.1. Polichromie w kościele NMP w Malborku / 118
6.2. Polichromie ścienne w kościele pod wezwaniem św. Filipa i św. Jakuba w Skomlinie / 134
6.3. Malowidła w skarbcu konkatedry w Kamieniu Pomorskim / 148
6.4. Malowidło Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny w katedrze św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty
w Toruniu / 162

7. Wyniki badań nieniszczących przeprowadzonych na wybranych obiektach / 169
7.1. Reflektografia w ultrafiolecie / 169
7.1.1. Podsumowanie wynikow badań / 177
7.2. Fluorescencja w UV / 179
7.2.1. Podsumowanie wyników badań / 188
7.3. Kolorowa podczerwień / 190
7.3.1. Podsumowanie wyników badań / 201
7.4. Bliska podczerwień / 203
7.4.1. Podsumowanie wyników badań / 211
7.5. Badania termograficzne / 214
7.5.1. Podsumowanie wyników badań / 226
7.6. Badania radarowe / 227
7.6.1. Podsumowanie wyników badań / 246

Wnioski końcowe / 247
Spis ilustracji / 251
Bibliografia / 261
The application of non-destructive techniques in conservation research of murals. Abstract / 288
Cechy produktu
Szczegóły
  • Format pliku
  • ebook
  •  

Produkty podobne

"Zabijemy was słowami" Prowokacja kulturowa w przestrzeni miejskiej i w internecie

-8%

"Zabijemy was słowami" Prowokacja kulturowa w przestrzeni miejskiej i w internecie

Prowokacja kulturowa, nazywana niekiedy "semiologicznym dżudżitsu", jest subwersywną praktyką ─ głównie wizualną ─ usytuowaną pomiędzy polem aktywizmu społecznego a polem sztuki. W książce Zabijemy was słowami... autor opisuje działalność polskich prowokatorów kultury, w szczególności zaś przygląda się wymowie ideologicznej ich obrazów. Przedmiotem analiz są między innymi prace Twożywa, Trzeciej Fali, Radykalnej Akcji Twórczej, Manufaktury, The Krasnals, Abramowskiego, Petera Fussa.

Cena: 12.00 zł 11.00 zł
„By skreślić historię naszych zbiorów”. Polskie kolekcje artystyczne

-13%

„By skreślić historię naszych zbiorów”. Polskie kolekcje artystyczne

Kolekcja artystyczna jest dla mnie tworem celowym, będącym wyrazem kreatywności człowieka. Niekoniecznie jednak musi być efektem uświadomionych dążeń estetycznych, naukowych czy też światopoglądowych, niekoniecznie też musi być oparta na osobistej pasji, wrażliwości lub gruntownej wiedzy i znawstwa sztuki. Kolekcjonerstwo bowiem pozostaje istotnym elementem charakterystyki kultury w danej epoce, nawet wówczas, kiedy motywacji dostarczają mu tak niskie postawy jak snobizm lub przelotna moda oraz kiedy kolekcje budowane są na podstawie uproszczonych, obiegowych sądów i ocen. Także i wtedy — jako fakt antropologiczny — jest ono odzwierciedleniem aksjologicznych hierarchii, a może nawet szczególnie wtedy, bo nie dominuje tu indywidualna wiedza ani wrażliwość. Ale nie może być to tylko zbiór dekorujący „bogate apartamenta”, tworzący jedynie bogaty w obrazy, dzieła sztuki i cenne przedmioty użytkowe wystrój rezydencji arystokratycznej czy burżuazyjnej, jaki cechował ją i wyróżniał zawsze — czy to na wsi, czy to w mieście — i jaki powstawał automatycznie, w zasadzie sam z siebie, z fortuny i kultury danego rodu (lub postaci), z pokolenia na pokolenie (lub jednorazowo).

Cena: 46.00 zł 40.00 zł
Ciało i ponowoczesność W kręgu sztuki

-12%

Ciało i ponowoczesność W kręgu sztuki

Przemiany, jakie dokonały się w ostatnich dekadach znacząco zmieniły postrzeganie cielesności. Jego ponowoczesne oblicza są ściśle związane z transformacjami. Zakres rozumienia cielesności wciąż ewoluuje, a dawne kulturowe kryteria uległy rozmyciu. Czy można odnaleźć odpowiedzi na podstawowe pytania o miejsce ciała w dzisiejszej cywilizacji i kulturze?

Cena: 25.00 zł 22.00 zł
Dyskurs artystyczny

-33%

Dyskurs artystyczny

Parafrazując słowa Nicholasa Mirzoeffa można stwierdzić, że przepaść pomiędzy bogactwem doświadczenia artystycznego w kulturze a zdolnością do analizowania
tych obserwacji wyznacza zarówno możliwość, jak i potrzebę zaistnienia dyskursu artystycznego jako dziedziny badań. Oddawana do rąk Czytelnika monografia jest pokłosiem interdyscyplinarnych badań, prowadzonych przez pracowników wielu ośrodków naukowych o rozmaitym profilu badawczym, oraz kontynuacją serii NAUKA O KOMUNIKOWANIU, w ramach której wydaliśmy i inne publikacje związane z szeroko rozumianym dyskursem artystycznym. Monografia została podzielona na cztery zasadnicze części: I. DYSKURS ARTYSTYCZNY W KOMUNIKACJI; II. DYSKURS ARTYSTYCZNY W LITERATURZE I W MUZYCE; III. DYSKURS ARTYSTYCZNY W MALARSTWIE I W FOTOGRAFII; IV. DYSKURS ARTYSTYCZNY W ARCHITEKTURZE

Cena: 25.20 zł 17.00 zł
Gawędy o sztuce sakralnej

-14%

Gawędy o sztuce sakralnej

Zapraszamy czytelnika do odbycia pasjonującej podróży śladami wielkich mistrzów tworzących dzieła o tematyce sakralnej.

Bożena Fabiani, jak zwykle, wciąga czytelnika bez reszty w swoją opowieść: pisze z werwą, podąża śladami wielkich mistrzów, nie zapominając przy tym o dziełach. O malarzach opowiada tak, jakby byli jej dobrymi znajomymi. Pokazuje, jak patrzeć na ich dzieła, wyjaśnia ukryty sens obrazów, zastanawia się, czy talent i charakter idą w parze, czy artysta był swobodny w twórczości i czy był szczęśliwy w życiu.

Główną ideą książki jest pokazanie i objaśnienie obrazów o tematyce ewangelicznej. Jak pisze profesor Fabiani: „Malarstwo sakralne, jak wiadomo, stanowi ogromną większość ocalonych dzieł sztuki, niekiedy prawdziwych skarbów kultury, ale żeby je docenić i zachować dla przyszłych pokoleń, trzeba umieć je odczytać”.

Liczne pozycje albumowe, jakie zalewają nasz rynek, traktują tę tematykę w sposób encyklopedyczny, podręcznikowy. Autorka wypełnia tę lukę, przybliża i objaśnia malarstwo, którego źródłem stała się Ewangelia. Profesor wpisuje swoją opowieść w szeroko pojęty kontekst historyczno-obyczajowy, tak w odniesieniu do samego zapisu Ewangelii i starożytnej Palestyny, jak i do konkretnego dzieła, badając czas i okoliczności jego powstania oraz cechy charakterystyczne, styl artysty i ducha epoki, nie wchodząc przy tym w zagadnienia czysto teologiczne i biblijne. To propozycja książki popularyzującej wiedzę o sztuce i pasję do sztuki.

Książka w formacie MP3.

Cena: 49.00 zł 42.00 zł
Hopper wirtualny. Obrazy w pamiętającym spojrzeniu

Hopper wirtualny. Obrazy w pamiętającym spojrzeniu

Książka "Hopper wirtualny. Obrazy w pamiętającym spojrzeniu" to wnikliwa analiza współczesnego odbioru i funkcjonowania malarstwa Edwarda Hoppera w sztuce i kulturze wizualnej zarówno na polu oglądowego doświadczenia, jak i dyskursu krytycznego. Określenie „wirtualny” odnosi się do poszerzonego pola oddziaływania dzieł, w którym kluczową rolę odgrywają praca pamięci, generowane przez percypowane obrazy wizualne skojarzenia i wyobrażeniowe projekcje widza (interpretatora). Niezbędne dla określenia specyfiki twórczości amerykańskiego artysty problemy, wiążące się z rozproszoną obecnością i odbiorem tego malarstwa w kontekście innych obrazów, dotyczą ontologicznego statusu obrazu, pamięci, medium, fotografii, filmu, tzw. nowych mediów i kultury popularnej. Przyjęta w książce perspektywa współczesnego doświadczenia widzącego i piszącego podmiotu pozwala stworzyć krytyczną alternatywę dla tradycyjnego modelu monografii artystycznej „życie i twórczość”. Z kolei splot metodologicznych inspiracji intertekstualnością, hermeneutyką obrazu czy psychoanalizą umożliwił wypracowania pojęć nowych (takich jak „percytowanie) i analityczne zastosowanie, wydawałoby się, dobrze już znanych (takich jak „wirtualność”).

Cena: sprawdź
X Zamknij

Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług zgodnie z Polityką prywatności. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu mechanizmu cookie w Twojej przeglądarce.