Photo Icons. 50 Landmark Photographs And Their Stories

Kolejny minialbum w serii poświęconej najwybitniejszym polskim plakacistom przedstawia twórczość Eugeniusza Skorwidera, profesora Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W latach 1976–1981 studiował grafikę w poznańskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie UAP), dyplom uzyskał u Waldemara Świerzego, którego był asystentem do 1997 roku. Skorwider specjalizuje się przede wszystkim w plakacie społecznym, uczestniczy w licznych wystawach i konkursach na plakat w Polsce i za granicą, m.in. na Słowacji i Ukrainie, a także w Hiszpanii, Boliwii, Iranie i Chinach. Publikacja, zawierająca wstęp Zdzisława Schuberta, prezentuje ponad 60 najważniejszych prac artysty.

Feminista Helmut Newton to książka poświęcona twórczości Helmuta Newtona, który miał ogromny wpływ na rozwój feministycznej sztuki i fotografii. Fotografia od momentu wynalezienia w każdym kolejnym dziesięcioleciu nabierała coraz większego znaczenia. Można stwierdzić, że w zasadzie nigdy nie była wyłącznie formą sztuki czy działalności reporterskiej. Obraz zawsze wpływał na wszystkie obszary życia społecznego – od polityki po konsumpcję. Jednym z problemów społeczno-kulturowych poruszanych przez fotografię stał się feminizm. Praca przedstawia twórczość niemieckiego fotografa mody Helmuta Newtona, zmieniającego nie tylko świat mody, lecz również świat feminizmu XX w. Niezwykła umiejętność przyciągania spojrzeń poprzez kontrowersyjną tematykę i realizację projektów zjednała Newtonowi szereg fanów, ale równocześnie przysporzyła jeszcze większą rzeszę wrogów. Fotograf – pornograf, jak nazywali go współcześni krytycy, stał się jednak ikoną swych czasów, budząc skrajne emocje – od zachwytu począwszy, na zgorszeniu kończąc. Nie sposób jednak zaprzeczyć, że ukazał cały wachlarz kobiecych typów, emocji i zachowań. W książce zawarte są także wyniki badania przeprowadzonego przez autorkę w Helmut Newton Foundation w Berlinie.

Książka wydana wspólnie z Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie i Muzeum Historii Fotografii w Krakowie
Autorzy tekstów: Dariusz Czaja, Hubert Francuz, Monika Kozień, Marta Miskowiec, Marcin Smerda, Jan Sowa, Filip Springer, Ziemowit Szczerek, Józef Tischner, Marta Urbańska
Autorzy fotografii: Agata Pankiewicz, Marcin Przybyłko
Kraj egzotyczny jest z definicji ciekawy, niezwykły i osobliwy. Cechuje się odmiennym klimatem i kulturą. Możemy go podziwiać, śmiać się z niego, ale nigdy nie zrozumiemy go w pełni, choćbyśmy nawet bardzo chcieli. Jest nam obcy i taki już pozostanie. Autorzy tekstów i fotografii składających się na niniejszą publikację nie szukali egzotyki daleko, dla nich jest nią Polska. Obserwują i pokazują krzykliwe i kłujące w oczy otoczenie. Dla jednych będzie to kicz, dla innych tandeta. Autorzy książki nazywają to „hawaikum”.
"„Hawaikum” to słowo, którego nam brakowało. Opisuje nieopisane. Chwyta za nogi i powala na ziemię. A potem rozprawia się z tym, co być może przeczuwaliśmy, ale nigdy tego nie werbalizowaliśmy. „Hawaikum” to ten zgrzyt gdy w przestrzeni - wizualnej, muzycznej, kulinarnej - odkrywamy fałsz. Bo przecież te wszystkie importy są brnięciem w obce nam konteksty i stwarzaniem ich na nowo. Nieważne, że odwołujemy się do czegoś, co tak naprawdę nie istnieje. Ważne, że to nie jest stąd. Do lokalnego kontekstu odwołać się nam najtrudniej. A jeśli już to robimy to kończy się na dziewiętnastowiecznym wymyśle z ciupagą." Filip Springer
"Hawaiki to mityczne miejsce, skąd wywodzą się niektóre ludy polinezyjskie. To legendarna kraina przodków, gdzie po śmierci wracają duchy zmarłych. To egzotyczna utopia. Magiczne nie-miejsce, którego próżno by szukać na mapie. W przeciwieństwie do tego, Polska jest krajem o jasno określonych granicach – czasowych i przestrzennych. Na pierwszy rzut oka nie ma tu nic egzotycznego. Etnicznie niezróżnicowana, religijnie jednolita, konserwatywna, tradycyjna i banalna Polska. Nie oznacza to jednak, że wszystko jest tu oczywiste i bezproblemowe. Jeśli tylko spojrzymy na nią przez odpowiednie okulary, które paradoksalnie – jak Pan Hilary – nosimy już na własnym nosie, odkryjemy w niej egzotyczny urok i osobliwe piękno. Przyroda, kuchnia, budynki, ludzie na każdym kroku manifestują tu bowiem swoją wyjątkowość. Wystarczy tylko spojrzeć, a okaże się, że nasze „polonicum” to w rzeczywistości „hawaikum”." Marcin Smerda

Nowe wydanie najważniejszej w historii książki poświęconej fotografii. Wybitna amerykańska intelektualistka bada znaczenie i funkcję fotografii we współczesnym świecie. Czym w swej istocie jest fotografia? Jakie są jej związki z malarstwem i sztuką? Jak zjawisko fotografii zmieniło nasz sposób postrzegania świata? W jakim stopniu fotografia interpretuje rzeczywistość? Jaka jest relacja między fotografem i obiektem oraz między zdjęciem a patrzącym? Na czym polega współczesny heroizm widzenia? Z jakich powodów sięgamy po aparat fotograficzny? Dlaczego skłonni jesteśmy przechowywać zdjęcia bliskich nam osób?

Terence Donovan (1936-1996) was one of the foremost photographers of his generation, with a career spanning almost 40 years. He came to prominence in London as part of a post-war renaissance in art, design and music, representing a new force in fashion and, later, advertising and portrait photography. He operated at the heart of London's Swinging Sixties, both as participant in, and observer of, the world he so brilliantly and incisively captured with his camera.

Born into a working-class family in East London, Donovan was fascinated by photography and printmaking from an early age. He opened his own studio in 1959 at the age of twenty-two and was immediately sought after by a range of clients, including leading advertising agencies and fashion and lifestyle magazines of the time, including Vogue, Harper's Bazaar and Elle. Terence Donovan: 100 Fashion Photos brings together the very best of his fashion photography, from his ground-breaking work in the sixties to the superlative glamour of the supermodels of the nineties.

Gifted with an unerring eye for the iconic as well as the transformative, Donovan was a master of his craft, a technical genius who pushed the limits of what was possible with a camera. This stylish book contains some of his most famous shots, as well as previously unseen images, and is a perfect gift for lovers of both fashion and photography.