Podróż Autora. Struktury Mityczne Dla Scenarzystów I Pisarzy Wyd. 7

The movies that shaped the 2010s
Cinema has likely never been written off so often. In the decade of the 2010s, it is true, much has changed – both in how we watch movies, and in how we see ourselves. Social media and the internet have shaped a new understanding of the self and the world. As streaming services multiplied our viewing options and video games offered alluring realities of their own, the big screen faced serious competition. Even before the usual delays between theatrical release and further distribution became ever shorter, movies often found themselves downgraded to mere “content”, to be clicked at on colorful screen tiles. Are all that remain to cinema its cult of celebrity, blockbusters, and computer-animated visual effects?

Quite the contrary – even a cursory glance at our anthology reveals a cinema that is surprisingly diverse, dynamic, and above all alive and kicking, resulting in a decade that was anything but boring, monotonous, and doomed to extinction. And in all honesty: Would you really be satisfied watching all the films compiled here purely via streaming? The movie theater remains a place of yearning, and our book lets you feel its powerful breath.

Each of the 100 most compelling movies of the decade is discussed in detail by editor Jürgen Müller and his team of authors, and illustrated with a wealth of visual material. The volume also includes biographies of actors and directors, box-office takings, background information, and a comprehensive list of Oscar® winners from 2012 to 2021. For Jürgen Müller and Philipp Bühler in their wide-ranging introduction, Quentin Tarantino’s masterpiece Once Upon a Time... in Hollywood (2019) offers the perfect metaphor for the contradictions and ambivalences of contemporary cinema. This volume is a new milestone for all cineastes and movie lovers!

Choć od premiery 40-latka minęło prawie 50 lat, wciąż uznawany jest on za jedną z najlepszych polskich produkcji telewizyjnych i cieszy się niesłabnącą sympatią widzów. W swojej nowej książce Rafał Dajbor przedstawia czytelnikom kulisy powstawania serialu i próbuje dotrzeć do źródeł jego kultowego statusu, a także zrozumieć wpływ jednej z ulubionych komedii obyczajowych Polaków na kulturę popularną.

W polskiej kulturze filmowej Jackiewicz stanowił zjawisko barwne i wyraziste, przede wszystkim ze względu na bogactwo zainteresowań oraz śmiałość w łączeniu ich w oryginalną, choć niejednokrotnie dyskusyjną, myśl na temat współczesnej kultury. Przypomnienie jego poglądów, ponowny nad nimi namysł, pozwalają spojrzeć na tę niezwykle wszechstronną twórczość z dystansu, który zawarte w niej sądy, tezy i myśli poddaje refleksji, czasem rewizji czy wręcz negacji, jednak z pewnością uświadamia także, jak silny wpływ wywarł Jackiewicz na swoich współczesnych oraz kolejne pokolenia filmoznawców.

Kolejne tomy serii dotyczyć będą innych ważnych dla polskiej krytyki filmowej postaci, m.in. Krzysztofa Teodora Toeplitza, Bolesława Michałka, Krzysztofa Mętraka, Zygmunta Kałużyńskiego, Marii Kornatowskiej
Zamiarem redaktorów jest naszkicowanie obrazu krytyki oraz zrekonstruowanie roli, jaką niegdyś odgrywała. Być może okaże się to pomocne dla podjęcia dyskusji o specyfice, funkcji, a nawet zasadności istnienia krytyki filmowej w dzisiejszej rzeczywistości.
Barbara Giza i Piotr Zwierzchowski

W tomie publikują:
Barbara Giza, Marta Hauschild, Maryla Hopfinger, Beata Kosińska-Krippner, Ewa Mazierska, Daria Mazur, Teresa Rutkowska, Piotr Skrzypczak, Karol Szymański, Dominik Wierski, Piotr Zwierzchowski.

Znakomity wykład prowadzony w duchu tzw. teorii francuskiej, która charakteryzuje się dużą erudycyjnością i licznymi powiązaniami z teorią literatury. Autorzy postrzegają analizę filmu jako szczególny rodzaj dyskursu o filmie, który należy odróżnić od teorii filmu, krytyki filmowej i interpretacji. W syntetyczny sposób omawiają najważniejsze metody analizy filmu: analizę tekstualną, analizę narratologiczną, analizę dźwięku i obrazu oraz psychoanalizę. W toku wykładu wskazują wady i zalety każdej z metod oraz omawiają historię jej powstania i rozwoju. Książkę wzbogacają liczne ilustracje, a także bogata bibliografia po każdym rozdziale.

Marzysz o srebrnym ekranie na matematyce? Układasz przemówienie na Oscary zamiast wypracowania na polski? Teraz masz podręcznik, który pomoże ci spełnić te marzenia. Ta zabawna i praktyczna książka zabiera młodych filmowców w podróż od momentu inspiracji, aż do ukończenia krótkiego metrażu i dalej. Młodzi zapaleńcy nauczą się dzięki niej wszystkiego, co muszą wiedzieć, by zostać scenarzystą /producentem/ reżyserem swojej pierwszej krótkometrażówki. Podręcznik zawiera porady i techniki przeprowadzenia burzy mózgów, scenariopisarstwa, planowania, kręcenia, montażu i marketingu. Książka pozwoli dojrzeć i zainspiruje nowe pokolenia filmowców.

Kino stało się tutaj pretekstem do opowieści o mieście, które na przestrzeni kilkunastu wieków stało się nie tylko najważniejszym miejscem we Francji, ale i mającym wielki wpływ na historię całego świata. Tak samo było z muzyką, literaturą, malarstwem, architekturą czy modą.
To opowieść o mieście, jego historii, a także próba nakreślenia współczesnej sylwetki stolicy Francji. W tym celu autor wybrał kilkanaście filmów od Kodu Da Vinci, przez Królową Margot i Marię Antoninę, po O północy w Paryżu, Amelię i Nietykalnych.
Takie postaci jak Édith Piaf, Victor Hugo, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Gustave Eiffel czy Coco Chanel na zawsze będą kojarzone z Montmartre, Belleville czy Dzielnicą Łacińską. Nie inaczej było z filmowcami – Georges Mélies, Marcel Carné, Jean-Luc Godard, Roman Polański, Volker Schlöndorff, a ostatnio Sofia Coppola czy Natalie Portman – oni wszyscy dostrzegli w Paryżu magię, której niektórzy szukają przez całe swoje życie. I tam zamieszkali
Kino, które w książce pełni również rolę przewodnika po mieście, pozwoli spojrzeć na Paryż turystycznie, ale w klimacie filmowym, różnym od tradycyjnego zwiedzania.