Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. Część 1, 2 i 3

100/100 LUTOSŁAWSKI – rok 2013 Rokiem Witolda Lutosławskiego – książka Agnieszki Kopińskiej wpisuje się w trwający właśnie Rok Witolda Lutosławskiego. Praca niniejsza na bazie problematyki interpretacyjnej utworów fortepianowych i kameralnych Witolda Lutosławskiego rozwija wątek podjęty przez samego kompozytora – spojrzenie na dzieło muzyczne z punktu widzenia odbiorcy. Będąc próbą podsumowania odkryć z dziedziny psychoakustyki i psychologii muzyki przydatnych w praktyce wykonawczej muzyki współczesnej, eksploruje jednocześnie rozległe możliwości zastosowania podejścia percepcyjnego, definiując efektywne i uniwersalne środki wyrazu artystycznego użyteczne w szeroko pojętym wykonawstwie muzycznym. Publikacja jest adresowana do grona muzyków oraz osób pozostających pod urokiem sztuki Witolda Lutosławskiego, ale także do wszystkich czytelników zafascynowanych tematem percepcji muzycznej i możliwościami praktycznego wykorzystania jej mechanizmów w kreowaniu muzyki. Punktem wyjścia rozważań jest przedstawienie oddziaływania określonych środków kompozytorskich na odczucia słuchacza, dlatego podjęta tu tematyka może stanowić inspirujący materiał także dla twórców nowej muzyki. „Autorka z dużą dozą odwagi podejmuje fundamentalną dla wykonawstwa i odbioru dzieła muzycznego tematykę, która – co paradoksalne – rzadko jest w tak dogłębnej formie podejmowana w akademickiej dydaktyce instrumentalnej. (…) O wartości jej pracy stanowi także różnorodność spojrzeń na percepcję (…) dzieła muzycznego poprzez każdy z elementów triady: kompozytor – wykonawca – słuchacz. (…) podkreślić należy również dydaktyczne walory pracy, która może być pomocna w kształceniu akademickim. Przetransponowanie idei tu zawartych może istotnie wpłynąć na wzbogacenie posiadanych środków wyrazu młodego muzyka zagłębiającego się w wykonawstwo muzyki XX w. a także istotnie poszerzyć wiedzę studentów teorii muzyki i muzykologii.” (z recenzji wydawniczej prof. AM w Katowicach Zbigniewa Raubo).

Ten wyjątkowy album powstał z myślą o najmłodszych wielbicielach muzyki, o ich niezwykłej wrażliwości, potrzebie ciepła i dobrych emocji. Piosenki wykonane są z pełnym czułości i serdeczności zaangażowaniem dwójki wybitnych polskich wokalistów. W pięknej interpretacji Ewy Lorskiej i Rafała Ignaszewskiego 20 najpopularniejszych kołysanek ulula dzieci do najsłodszych snów.

Spis utworów:

1. Ach, śpij, kochanie..., wyk. Ewa Lorska, sł. Ludwik Starski, muz. Henryk Wars, 3:45
2. Już księżyc zgasł, wyk. Ewa Lorska, sł. i muz. autor nieznany, 4:43
3. Iskiereczka, wyk. Ewa Lorska, adaptacja wiersza Janiny Porazińskiej pt. Bajka iskierki, współautorzy nieznani; wersja przystosowana do śpiewania, 3:23
4. Idzie niebo ciemną nocą, wyk. Ewa Lorska, sł. Ewa Szelburg-Zarembina, muz. Tadeusz Mayzner, 4:26
5. Śpij, dziecinko, wyk. Ewa Lorska, sł. autor nieznany, melodia ludowa, 4:03
6. Kołysanka, wyk. Ewa Lorska, sł. Tomasz Kiesewetter, muz. Ludwik Wiszniewski, 2:10
7. Złoty jeż, wyk. Ewa Lorska, sł. Ewa Szelburg-Zarembina, muz. Lidia Gackowska, 3:53
8. Kotek, wyk. Ewa Lorska, sł. Julian Tuwim, muz. Witold Lutosławski, 1:38
9. Śniegulinki, wyk. Ewa Lorska, sł. i muz. Jan Maklakiewicz, 3:21
10. Kołysanka (Małe dzieci...), wyk. Ewa Lorska, sł. Anna Świrszczyńska, muz. Maria Kaczurbina, 2:00
11. Wieczorem, wyk. Ewa Lorska, kanon popularny, 3:01
12. Kołysanka – pacierz, wyk. Ewa Lorska, sł. i muz. autor nieznany, 3:36
13. Kiedy byłem maleńki, wyk. Rafał Ignaszewski, sł. i muz. autor nieznany, 3:06
14. Kołysanka morska, wyk. Ewa Lorska, sł. i muz. A. Wiktorski, 4:06
15. Dobranoc, wyk. Ewa Lorska, sł. Wincenty Pol, muz. Jan Brahms, 3:52
16. Śpij, siostrzyczko, wyk. Ewa Lorska, sł. i muz. Helena Bojarska, 4:32
17. Bajeczki śpią, wyk. Ewa Lorska, sł. Stefania Grodzieńska, muz. Jan Markowski, 3:44
18. A... a... aaa..., wyk. Ewa Lorska, sł. Stanisława Bogusz, muz. Lidia Gackowska, 1:56
19. Kołysanka dla braciszka, wyk. Ewa Lorska, sł. Czesław Kałkusiński, muz. Henryk Fajt, 3:04
20. Panie Janie, wyk. Ewa Lorska i Rafał Ignaszewski, kanon popularny, 1:36

Pełne zestawienie wykonawców:
Śpiewają Ewa Lorska i Rafał Ignaszewski przy akompaniamencie zespołu instrumentalnego Marka Kisielińskiego

Wydanie pięciu mazurków Sławomira Stanisława Czarneckiego jest cennym materiałem pedagogicznym, jego uniwersalność polega na eskalowaniu środków techniki wykonawczej w każdym kolejnym tańcu. Dlatego przeznaczony jest dla szerokiej grupy wykonawców – o mniej i bardziej zaawansowanych umiejętnościach technicznych i wykonawczych. Celem niniejszego wydania było zainteresowanie uczniów i ich nauczycieli nowym, cennym materiałem dydaktycznym. Drugi cel przyświecający wydaniu mazurków, to przybliżenie młodym wykonawcom oryginalnego języka dźwiękowego, bowiem kompozytor stosuje w nich ciekawe środki wyrazowe, wprowadza też młodzież w świat folkloru polskiej muzyki współczesnej.

Słownik synonimów dla muzyków stanowi pierwszą, nie tylko w Polsce, próbę stworzenia tego rodzaju narzędzia umożliwiającego przekazanie odbiorcy intencji twórców oraz treści dzieła, jego struktury i rozwiązań warsztatowych. Zawiera blisko dwa i pół tysiąca haseł – słów i zwrotów równoznacznych i bliskoznacznych pogrupowanych alfabetycznie, w tym rzeczowników, czasowników, przymiotników i przysłówków niezbędnych w opisie zjawisk muzycznych. Prócz haseł stricte muzycznych obejmuje bogaty zasób form korespondujących ze sferą ekspresyjno-emocjonalną i brzmieniową. Czytelnik odnaleźć może także słowa i zwroty w językach obcych, głównie włoskim i łacińskim, utrwalone w piśmiennictwie muzykologicznym. Słownik powstał z myślą o uczniach szkół muzycznych, studentach kierunków muzycznych, teoretykach muzyki, krytykach muzycznych, jak również melomanach.

Zbiór rozproszonych szkiców, tłumaczeń i komentarzy jednego z najwybitniejszych muzykologów europejskich – Michała Bristigera. Odkrywcze wprowadzenie do opery europejskiej oraz jej najbardziej znaczących dzieł i twórców – od Scarlattiego po Brittena. Podroż po archipelagu muzyki – od Monteverdiego i Bacha, przez Mozarta i Chopina, aż po Strawińskiego, Szymanowskiego i Lutosławskiego. Autorska konstelacja przekładów – od Hofmannsthala i Malraux po Adorno i Magrisa… To prywatna Księga Bristigera, wtajemniczenie w rodzinną Europę kultury, transkrypcje egzystencji w muzykę i muzyki w egzystencję…

Healing meditation music "Bells in the wind" to massage the body and mind with sounds.

Healing ZEN meditation music for massage of the body with sounds, for yoga, Reiki, Ayurveda and for sleeping for children and adults. It relaxes the body, calms the mind. It reduces stress and nervous tension. Instrumental music for SPA and background learning. This instrumental music is performed on the bells that make a sound to the Koshi playing in the wind and on a rain stick Didgeridoo.

Uzdrawiająca muzyka medytacyjna "Dzwonki na wietrze" do masażu ciała i umysłu dźwiękami, do Jogi, Zen, Reiki, Ayurvedy oraz do nauki i zasypiania.

Uzdrawiająca muzyka medytacyjna ZEN do masażu ciała dźwiękami podczas Reiki, Ayurvedy, podczas ćwiczeń jogi, a także na zasypianie dla niemowląt, dzieci i dorosłych. Rozluźnia ciało, wycisza umysł i synchronizuje obie półkule ze sobą tak, aby poprawić myślenie i pozytywne postrzeganie świata. Jeśli lewa i prawa półkula nie są zsynchronizowane, jedna z nich staje się dominująca a nasz mózg pracuje „wąskotorowo” mając przykładowo zbytnio pobudzone emocje i słaby kontakt z logicznym, spokojnym myśleniem – jesteśmy nadmiernie pobudzeni emocjonalnie w stresie, nerwicy lub w obsesji maniakalnej i depresji. Często nasz mózg wykorzystuj zaledwie ułamek potencjalnych możliwości. Podczas synchronizacji półkul mózgowych zachodzi przechodzenie umysłu w stanem tworzenia. Badania wykazały, że osoby wybitne rozwinęły umiejętność sięgania do swoich rezerw wykorzystując znacznie ponad 10% możliwości swojego mózgu, niż przeciętny człowiek. Synchronizacja półkul mózgowych jest wciąż tajemniczym zagadnieniem, choć fizycy kwantowi odkryli za pomocą aparatury elektroencefalograficznej, zarejestrowali cykle aktywności bioelektrycznej mózgu tzw. fale mózgowe, oznaczanym za pomocą nazw liter alfabetu greckiego odpowiadają w dużym stopniu stany świadomości człowieka: gamma, beta, alfa, theta, delta. Na co dzień nie zastanawiamy się nad tym, dlaczego jesteśmy pobudzeni i nie możemy się wyciszyć i jak się wtedy czujemy, a jak zachowuje się nasze ciało podczas rozluźnienia, miarowego oddechu i uspokojenia emocji. Wiele zależy od fal częstotliwości naszego mózgu, aby obniżyć jej częstotliwość i uspokoić umysł. Muzyka świetnie w tym pomaga..

Stan spoczynkowy rozpoczyna się od fali alfa (od 8 do 12 Hz częstotliwości pracy mózgu)l Jest charakterystyczny dla stanu relaksu podczas spoczynku lub masażu – kiedy to dźwięki, a raczej ich częstotliwości drgań wpływają na nasz umysł oraz na całe ciało. Wtedy może się odbyć uzdrawiający masaż ciała i możemy doznać odprężenia, gdy leżymy z zamkniętymi oczami, przed zaśnięciem i rano po przebudzeniu. Fala alfa a raczej umiejętność szybkiego wchodzenia w tę częstotliwość, jest wykorzystywana również w technikach szybkiego uczenia się.

Fale theta (zakres o częstotliwości 4–7 Hz pracy mózgu) są najczęściej występującymi falami mózgowymi podczas medytacji, transu, hipnozy, intensywnego marzenia, intensywnych emocji. Dla tej częstotliwości tok myśli staje się niespójny i zanikają związki logiczne, co wyraźnie widać na przykładzie myślenia w czasie marzeń sennych.

Natomiast od częstotliwości ok. 0,5 do 3 Hz pracy mózgu, na fali delta, jesteśmy w stanie najgłębszego snu, podczas głębokiej medytacji. Stan ten łatwo zaobserwować u niemowląt i małych dzieci.

Jak można poprawić komunikację między lewa i prawą półkulą?

Sekret polega na odpowiedniej „komunikacji” między lewą a prawą półkulą, czyli na synchronizacji obu półkul i nauczeniu się tego nawyku lub zastosowaniu specjalnie wygenerowanych dźwięki. Jest kilka sposobów m.in. specjalne ćwiczenia, aktywny sport, medytacja, masaż dźwiękami poprzez wyciszenie umysłu i ciała oraz słuchanie odpowiednich nagrań zawierających specjalne często kontrastowe częstotliwości dźwięków tzw. dudnienia różnicowe. To właśnie dudnienia różnicowe wykorzystuje się do synchronizacji półkul mózgowych. Są to specjalnie wygenerowane dźwięki, zaprogramowane tak, by wpłynąć na wytworzenie odpowiednich fale alfa, theta lub delta, przez mózg człowieka i wyciszyć umył. Za umysłem podąży ciało, a tu już krok do uzdrawiania i osiągnięcia dobrostanu. Stąd uzdrawiająca muzyka ma na celu pomóc nam w redukcji stresu wzywającego na stres oksydacyjny w komórkach promujący rozwój chorób, powinna również zmniejszać napięcia nerwowego i wyciszać depresję.

Muzyka azjatyckich dzwonków Koshi oraz deszczowego kij idealnie nadaje się tak do relaksu jak i do SPA oraz do pracy umysłowej czy też do nauki i zasypiania.