Uzdrawiająca muzyka medytacyjna do masażu ciała dźwiękami, do Jogi, Zen, Reiki, Ayurvedy oraz do nauki i zasypiania. Część 1, 2 i 3

Książka rzuca światło na aktualne dyskusje dotyczące procesów kształtowania się klas społecznych w Polsce, tego, czy i na ile pozycja społeczna wiąże się ze sposobem, w jaki żyjemy: Co lubimy, gdzie bywamy, co nas interesuje? Kto słucha muzyki poważnej, a kto disco-polo? Kto łączy skrajne upodobania? Czy awans społeczny wywołuje zmianę preferencji i nawyków? Czy pochodzenie społeczne ma znaczenie dla tego, co nam się podoba, a może ważniejsza jest szkoła? Odpowiedzi na te oraz wiele innych pytań znajdzie czytelnik w tej książce. Lektura adresowana jest do przedstawicieli nauk społecznych z takich dyscyplin jak socjologia, antropologia, kulturoznawstwo, psychologia czy pedagogika i do wszystkich zainteresowanych społecznym życiem muzyki. (…)
Mocne strony książki to: solidny warsztat metodologiczny, wszechstronność analiz (od preferencji do praktyk), podejmowanie nowych wątków, takich jak przenikanie się kultur klasowych na skutek ruchliwości społecznej czy wzorów zawierania małżeństw, swoboda w korzystaniu z najnowszych badań z obszaru stratyfikacji kulturowej.
dr Michał Cebula, Uniwersytet Wrocławski

Autorzy operują kategoriami pojęciowymi dobrze osadzonymi w zebranym materiale badawczym. Wskaźniki operacyjne i ich wykorzystanie są znakomicie statystycznie weryfikowane a wyprowadzane tezy nie budzą zastrzeżeń na poziomie spójności i rzetelności analizy. (…) Zaletą zebranego materiału empirycznego jest losowa reprezentatywność danych zgromadzonych na próbie 2007 osób w wieku od 15 roku życia.
dr hab. Adam Bartoszek, prof. Uniwersytetu Śląskiego

Trzeci tom publikacji zbiorowej Muzyka religijna stanowi przede wszystkim świadectwo rozmaitych badań nad sferą sacrum, sferą religijności, sferą inspiracji duchowych, badań prowadzonych w obrębie „sztuki dźwięku”. Autorami zamieszczonych artykułów są polscy muzykolodzy, etnomuzykolodzy i teoretycy muzyki. Wśród poruszonych zagadnień znalazły się m.in. twórczość o. Amanda Ivanschiza, muzyka Tadeusza Kasserna, Karlheinza Stockhausena i Krzysztofa Pendereckiego. W pracy ukazano również aspekty działalności muzycznej parafii bielsko-żywieckich oraz dziedzictwo muzyczne braci czeskich w Zelowie. Książka z pewnością zainteresuje wszystkich tych, którzy chcą odnaleźć sygnały religijności w muzyce, ale także osoby poszukujące informacji na temat muzyki lokalnej – na Śląsku (Górnym i Cieszyńskim) i w regionie bielsko-żywieckim.

Jadwiga Mackiewicz – małym melomanom znana jako Ciocia Jadzia – od 1960 roku prowadzi w Filharmonii Narodowej koncerty dla dzieci.

Uczy słuchania muzyki. Chcąc „ocalić od zapomnienia” Jej umiejętność i wiedzę, oddajemy w Państwa ręce tę płytę…
Głos ma laureatka Orderu Uśmiechu – nagrody przyznawanej przez dzieci.



Prawdziwy geniusz muzyczny, obiecujący zastąpić Mozarta pisano o 8-letnim Frycku.

Gdy miał lat szesnaście, jego profesor Józef Elsner w dzienniku ocen zanotował szczególna zdatność, geniusz muzyczny.

W 1830 roku - po wykonaniu przez 20-letniego Fryderyka koncertu f-moll - Maurycy Mochnacki pisze w "Kurierze Polskim": Zaiste! daleko rozgłosi swe imię, kto w młodych latach tak zaczyna. Rok później w recenzji z Wariacji op. 2 Robert Schumann dodaje Panowie, kapelusze z głów, oto geniusz. Zachwycali się Chopinem-pianistą:

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Chopin obecnie jest pierwszym z fortepianistów; [. . . ] gra jak Paganini na skrzypcach

Heinrich Heine: jest poetą dźwięków
Ernest Legouvé po koncercie w Rouen: na pytanie, kto jest pierwszym pianistą świata: Liszt czy Thalberg, odpowiedź jest tylko jedna - Chopin
Honoriusz Balzac: nie osądzisz Liszta, nie usłyszawszy Chopina, Węgier to demon, Polak to anioł.

Rodem warszawianin, sercem Polak, a talentem świata obywatel, Fryderyk Chopin, zeszedł z tego świata – pisał w nekrologu po śmierci kompozytora Cyprian Kamil Norwid.

Wiele lat później Ignacy Jan Paderewski dodawał: Wszak on był tym kapłanem, co nas rozproszonych w święty Ojczyzny zapatrywał sakrament…


Posłuchajcie opowieści o małym Frycku i dorosłym Fryderyku, o pianiście i kompozytorze.

Relaksujące dźwięki natury z lasu i polskiego ogrodu. Śpiewające ptaki i rechot żab daje uspakajający efekt dla ciała i umysłu. Tych odgłosów natury można słuchać w każdym miejscu gdzie jesteśmy, w pracy, w domu podczas prac lub nauki oraz w trakcie zasypiania na dobry zdrowy sen. Ta spokojna muzyka jest przeznaczona do ćwiczenia jogi i medytacji, do pracy umysłowej w biurze oraz do ćwiczeń relaksacyjnych i odpoczynku. To uzdrawiająca muzyka dla umysłu. Wycisza umysł z nadmiernych emocji i pozwala spokojnie usnąć. Na zdrowy sen dla dorosłych i dla rozwoju, nauki i uspakajania dzieci. Kontakt z naturą uspakaja umysł i pomaga w wyrównaniu ciśnienie krwi oraz pogłębieniu oddechu. Działanie to wspomaga usypianie i zapadanie w głęboki sen, co szczególnie pomaga osobom z trudnościami w zasypianiu.

Relaxing sounds of nature from a Polish garden in the countryside. Singing birds and the croaking of frogs in the Polish countryside give us the calming effect of nature wherever we are. Contact with nature calms the mind and helps to balance blood pressure and deepen breathing. These are the sounds from my garden. Soft music for yoga and meditation, mental work in the office, and relaxation and rest exercises. It is healing music for our mind. It calms the mind from excessive emotions and allows you to sleep peacefully. For healthy sleep for adults and for the development, learning and calming of children.

Spis treści:
Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. Cz. 1.
Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. Cz. 2.
Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. Cz. 3.


The table of contents of the audiobook:
Relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. e. 1.
Relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. e. 2.
Relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. e. 3.

Człowiek nieustannie przebywa w świecie dźwięków, o różnym natężeniu i barwie. Szum wiatru, szmer strumienia, szelest liści, wycie huraganów, trzaskanie piorunów, poszczekiwanie psów, ryk dzikich zwierząt, odgłosy bliższych i dalszych rozmów, wiele innych cichych i głośniejszych skrzypień, dudnień czy szmerów tworzy środowisko dźwiękowe naszego życia. Owe dźwięki niekiedy są przyjemne i bliskie, czasem jednak budzą niepokój, lęk, a nawet trwogę. Przez długie wieki wydawało się, że światem wolnym od dźwięków jest odległy Kosmos - dalekie, usiane tajemniczym światłem gwiazd niebo. Człowiek mógł go rejestrować jedynie wzrokiem. Dzisiaj już wiadomo, że nawet tam nie ma absolutnej ciszy - świat ten "przemawia" milionami fal elektromagnetycznych, które człowiek może rejestrować jedynie za pomocą specjalnych urządzeń, gdyż brakuje mu odpowiednich receptorów do rejestracji "szumu Wszechświata".

Prezentowana książka jest pierwszą próbą całościowego ujęcia zagadnień związanych z problemem sonorystyki muzycznej, mającym kluczowe znaczenie dla poznania dziejów polskiej twórczości muzycznej w XX wieku, a także jej europejskich kontekstów. Objaśnia genezę, istotę, cechy i konsekwencje tego zjawiska z historyczno-estetycznego oraz teoretyczno-metodologicznego i analitycznego punktu widzenia.

Pierwsza część zawiera rozważania terminologiczne oraz zarys dziejów kompozytorskiego zainteresowania brzmieniem od baroku do drugiej połowy XX wieku. W odniesieniu do sonorystyki podejmuje także problematykę tzw. polskiej szkoły kompozytorskiej lat 60. ubiegłego stulecia.

W części drugiej przedstawione są współczesne teorie brzmienia dzieła muzycznego i metod jego analizy, ze szczególnym uwzględnieniem teorii sonologii muzycznej stworzonej przez Józefa M. Chomińskiego.

Trzecia część rozprawy dotyczy autorskiej koncepcji analizy utworów sonorystycznych, zastosowanej do badania wybranych dzieł kompozytorów polskich (K. Pendereckiego, H.M. Góreckiego, W. Kilara, K. Serockiego, W. Szalonka, B. Schaeffera, W. Kotońskiego, A. Dobrowolskiego, T. Sikorskiego). Bazuje ona na wykorzystaniu trzech dopełniających się perspektyw wywiedzionych z trzech typów źródeł: partytury, nagrania i spektrogramu utworu.

Publikacja adresowana jest przede wszystkim do profesjonalistów: muzykologów, teoretyków muzyki i studentów tych kierunków, ale z pewnością zwróci uwagę wszystkich zainteresowanych muzyką XX wieku.