Zagadnienia prowadzenia zespołów muzycznych współczesnego rynku kultury

Kolęda Wileńska, skomponowana przez Szymona Szewczyka ( http://szewczykmusic.com/ ) do tekstu Arkadiusza Kobusa w 2017 roku, jest podarunkiem dla Polaków żyjących na Litwie. W kontekście wykonawczym, jest to utwór skierowany do każdego, kto po prostu ma ochotę muzykować.

Niniejsze wydanie kolędy zawiera jej opracowanie na głos i fortepian, Premierowego nagrania Kolędy Wileńskiej w orkiestrowej aranżacji, dokonała wokalistka Liudmyla Vostrikova w 2017 roku. Powstał również animowany teledysk, do którego rysunki wykonał Mariusz Nartowski. Te piękne ilustracje można podziwiać w niniejszym wydaniu, dzięki uprzejmości autora. Utwór szybko zdobył popularność wśród społeczności żyjącej na Wileńszczyźnie. W kolejnych latach wykonywali go publicznie m.in. tacy artyści jak Evelina Sašenko, Zbigniew Sinkiewicz oraz Polski Zespół Artystyczny Pieśni i Tańca ,,Wilia“.

Góralszczyzna i współczesne życie górali obserwowane z perspektywy tradycji i muzyki.

Czym dla współczesnych Górali jest góralszczyzna? Jak można na nią patrzeć, jak ją rozumieć? Przyglądając się dzisiejszej rzeczywistości Skalnego Podhala poprzez jej dźwięki - a więc muzykę, jak rozbrzmiewa pod Tatrami - autorka stara się odpowiedzieć na te pytania.

Muzyka, uwikłana w konteksty dotyczące tożsamości Górali, ich stosunek do własnej tradycji, istotnych lokalnie wartości i sposobów życia, wydaje się doskonałym "szkłem powiększającym", poprzez które możemy lepiej zrozumieć, co znaczy w nowoczesnym świecie "być Góralem".

Książka skierowana jest zarówno do naukowców, jak też wszystkich czytelników, którzy interesują się Podhalem i jego muzyką.

This book is the outcome of the ethnographic field research conducted by the author in Skalne Podhale region in the years of 2011–2015. The analysis of the material collected during the research – the interlocutors’ statements and situations and events observed, prompted the author to make an attempt to answer the questions about the meaning of musical tradition for the contemporary highlanders, its role in their everyday life as well as its impact on the process of self-determination and developing the local identity.

Niniejsza praca zbiorowa Międzykulturowe konteksty edukacji muzycznej, w której zawarte zostały wyniki dyskusji międzynarodowej grupy pedagogów muzyki z Niemiec i Polski, jest próbą wypełnienia dość dotkliwej luki w literaturze na ten temat oraz zarysowania problemów wyłaniających się z dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości społeczno-kulturowej, w tym artystycznej. Tłumaczenie zjawisk międzykulturowej edukacji muzycznej zasadami i założeniami wypracowanymi w pedagogice ogólnej nie wyczerpuje wszystkich aspektów tego obszaru. Sztuka posługuje się odrębnym kodem komunikacji między twórcą a odbiorcą. Ten niezwykle ciekawy wątek, jakim jest przekaz dzieła artystycznego z obcej kultury do wrażliwości estetycznej człowieka, który do sztuki tej poszukuje własnej indywidualnej drogi odbioru, może być niezwykle pasjonującym wyzwaniem naukowym. Wysublimowany dialog międzyestetyczny, który może być preludium do dialogu międzykulturowego, ciągle napotyka bariery lub wywołuje nieufność. Autorzy zdają sobie sprawy z tych trudności, a ich refleksje o powszechnej edukacji muzycznej w kontekście międzykulturowości są zapewne próbą wytyczania nowych ścieżek poznawczych. (Fragment Wstępu)

Oazy w latach 80. i 90. były jednym z największych ruchów w Polsce. Gromadziły setki tysięcy ludzi w różnym wieku. Były udziałem głównie dzieci i młodzieży.

Piosenki oazowe z czasem weszły do muzyki liturgicznej mimo, że nie wszystkie są liturgicznym śpiewem kościoła.

Bez względu na wyrażane opinie o nich, ten tom zawiera opracowanie religijnych piosenek młodzieżowych, zwanych powszechnie oazowymi; piosenek i pieśni, które mocno zaistniały w świadomości muzycznej Polaków. Piosenki oazowe stały się już nie indywidualną formą modlitwy Autorów, lecz muzycznym, publicznym wyznaniem wiary całych grup społecznych i środowisk.

Dzięki Ruchowi Światło – Życie, intensywnie rozwijającego się w latach 80. Kościół urósł wówczas w siłę a wiara tych młodych pogłębiała się. Prawdopodobnie to ona jest dziś siłą kościoła wobec postępującej laicyzacji. Niniejszy tom jest nie tylko efektem braku na rynku muzycznym takich opracowań; nie bez znaczenia była tu korespondencja wielu, proszących o nie.

Mam pełną świadomość, że w niniejszych propozycjach przełamuję pewne zasady utrwalone w harmonii klasycznej, niemniej autorskie opracowania otrzymują dzięki temu indywidualny koloryt, współtworzący wyjątkowy nastrój tych utworów. Jakiekolwiek zmiany lub korekty nadałyby im zupełnie inny brzmieniowy kształt.

Dziękuje za życzliwe przyjęcie opracowań Kolęd i pastorałek oraz pieśni maryjnych. Te wydania upewniły mnie o potrzebie i sensie opracowywania i harmonizacji kolejnych.

Od Autora

Publikacja obejmuje ok. 2000 pozycji katalogowych, stanowiących ok. 1/3 zasobów muzykaliów AKP. Zawiera niezbędne dane służące do identyfikacji dzieła. Obejmuje też informacje o współtwórcach dzieła, czasie jego powstania, aparacie wykonawczym, objętości nutowego zapisu utworu, zawartości dzieł cyklicznych, proweniencji i sygnaturze. Autorka uwzględniła zarówno pojedyncze utwory (i ich fragmenty), jak i całe spuścizny kompozytorskie, wielkie dzieła uznanych twórców i utwory amatorów.

Prezentowana książka inicjuje serię opatrzoną tytułem Wartości w muzyce (planowanych jest w sumie sześć tomów, będą one zróżnicowane tematycznie). Ideą wielotomowej publikacji jest ukazanie muzyki jako wartości w różnych aspektach – sztuki i teoretycznych o niej rozważań, jej wykonania i interpretacji artystycznej, percepcji, kształtowania wrażliwości i właściwej hierarchii wartości w życiu dziecka, studenta, dorosłego oraz edukacyjnej i wychowawczej roli muzyki. Tom pierwszy – jak sugeruje podtytuł – ma charakter monograficzny. Zawartość tomu podzielono na trzy części: „Muzyka i jej wartości w rozważaniach teoretyczno-badawczych; Introcepcja wartości w muzyce: kompozytor – dyrygent – zespół muzyczny; Aksjologia sytuacji edukacyjnych : student – nauczyciel – uczeń”. Autorami tekstów, które składają się na tom, są naukowcy z uczelni polskich i zagranicznych o profilu muzycznym oraz pedagogiczno-artystycznym, a także praktycy (wykorzystujący m.in.muzykę w celach terapeutycznych).