Foto - Konstelacje Wokół Marka Piaseckiego

Andy Warhol was a relentless chronicler of life and its encounters. Carrying a Polaroid camera from the late 1950s until his death in 1987, he amassed a huge collection of instant pictures of friends, lovers, patrons, the famous, the obscure, the scenic, the fashionable, and himself. Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book features hundreds of these instant photos.

Portraits of celebrities such as Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé, Debbie Harry are included alongside images of Warhol’s entourage and high life, landscapes, and still lifes from Cabbage Patch dolls to the iconic soup cans. Often raw and impromptu, the Polaroids document Warhol’s era like Instagram captures our own, offering a unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant.

The Many Worlds of Dennis Hopper
A reluctant icon captures a decade of cultural transformation
During the 1960s, Dennis Hopper carried a camera everywhere—on film sets and locations, at parties, in diners, bars and galleries, driving on freeways and walking on political marches. He photographed movie idols, pop stars, writers, artists, girlfriends, and complete strangers. Along the way he captured some of the most intriguing moments of his generation with a keen and intuitive eye. A reluctant icon at the epicenter of that decade’s cultural upheaval, Hopper documented the likes of Tina Turner in the studio, Andy Warhol at his first West Coast show, Paul Newman on set, and Martin Luther King during the Civil Rights March from Selma to Montgomery, Alabama.

From a selection of photographs compiled by Hopper and gallerist Tony Shafrazi, this extensive volume, finally back in print in a new edition, distills the essence of Hopper’s prodigious photographic career. Also included are introductory essays by Shafrazi and legendary West Coast art pioneer Walter Hopps, as well as an extensive biography and new afterword by journalist Jessica Hundley. With excerpts from Victor Bockris’s interviews of Hopper’s famous subjects, friends, and family, this volume revives an unprecedented exploration of the life and mind of one of America’s most fascinating personalities.

Trzymacie Państwo w swoich rękach drugą część historii gdańskich zakładów fotograficznych, w której opisano życie i twórczość pionierów fotografii pracujących w Gdańsku w latach 1863-1867. Zgromadzone informacje są owocem szczegółowych badań naukowych prowadzonych przez Autora od ponad dziesięciu lat i dotychczas nie były publikowane. Podobnie jak w pierwszej części książki, zostały przedstawione w sposób chronologiczny, rok po roku i miesiąc po miesiącu, a całość została osadzona na tle historii polskiej i światowej fotografii, dzięki czemu mogą Państwo poznać najważniejsze wydarzenia epoki mokrego kolodionu. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że było to pięć najważniejszych lat w rozwoju fotografii, ponieważ w tym okresie dokonano kolejnych ważnych odkryć chemicznych i opracowano nowe wynalazki, które zapoczątkowały nowy etap jej historii. Na rynku pojawiły się jasne obiektywy do portretów i zdjęć architektury oraz miniaturowe aparaty podróżne. Skrócono czas naświetlania i wprowadzono pierwsze migawki, dzięki czemu możliwe było wykonywanie zdjęć sekundowych. Wszystkie nowości bardzo szybko pojawiły się w gdańskich zakładach, a wśród licznych aktywnych fotografów rozpoczęła się ekscytująca rywalizacja o tytuł najlepszego fotografa w Gdańsku. Prace drugiego pokolenia gdańskich fotografów są zjawiskowe i nie wymagają żadnego komentarza. To prawdziwe dzieła sztuki fotograficznej, które można i należy podziwiać godzinami. W książce mogą Państwo zobaczyć ponad 80 zdjęć wykonanych na gdańskich ulicach, a prawdziwymi unikatami są pierwsze zdjęcia sekundowe wykonane latem 1865 roku przez Rudolfa Kuhna. Dodatkową wartością jest zbiór niemal 50 portretów dawnych mieszkańców Gdańska, a wśród najcenniejszych należy wymienić fotografie przedstawicieli rodziny Klawitter. Ozdobą tego tomu jest blisko metrowa fotografia 900 mieszkańców Gdańska wykonana 18 maja 1865 roku.

"Dzięki starannemu doborowi cytatów, zdjęć i wypowiedzi, książka „Fotograficy o fotografii” ujawnia to, co zdaniem mistrzów jest najważniejsze. Dzięki pouczającym komentarzom Henry’ego Carrolla, autora serii „Fotografuj jak mistrz”, dowiesz się, jak najwybitniejsi przedstawiciele tego gatunku sztuki rozwijali swój niepowtarzalny styl, jakimi ideami się kierują, a przede wszystkim zrozumiesz, czym fotografia jest dla ciebie. Książka zawiera wypowiedzi 50 wybitnych fotografików, w tym: Nobuyoshi Araki Broomberg & Chanarin Maisie Cousins Tacita Dean Lisette Model Daido Moriyama Irving Penn Viviane Sassen Harley Weir Garry Winogrand "

Helmut Newton (1920–2004) always showed a healthy disdain for the easy or predictable, so it’s no surprise that the SUMO was an irresistible project. The idea of a book the size of a private exhibition, with spectacular images reproduced to state-of-the-art origination and printing standards, emerged from an open, experimental dialogue between photographer and publisher. With the SUMO weighing in—boxed and shrink-wrapped—at 35.4 kg (just under 80 pounds), Newton created a landmark book that stood head and shoulders above anything previously attempted, both in terms of conceptual extravagance and technical specifications. Published in an edition of 10,000 signed and numbered copies, the SUMO sold out soon after publication and quickly multiplied its value. It now features in numerous collections around the world, including New York’s Museum of Modern Art. The legendary copy number one, signed by more than 100 of the book’s featured celebrities, broke the record for the most expensive book published in the 20th century, sold at an auction in Berlin on April 6, 2000 for 620,000 German marks—about 317,000 euros. Now, this XL edition celebrates 20 years of SUMO, the result of a project conceived by Helmut Newton some years ago. Revised by his wife June, the volume gathers 464 images and a new booklet that takes us through the making-of this publishing venture—a spectacular tribute to the larger-than-life Helmut Newton, now in a friendly format.

Książka ta to biografia jednego z najwybitniejszych fotografików XX wieku, Jacquesie Henrim Lartigue’u. Z jednej strony ukazuje szerokie tło epoki, w której stworzył swoje najważniejsze prace, z drugiej zaś przedstawia intrygujący splot okoliczności, który sprawił, że uznano go za jednego z najważniejszych mistrzów obiektywu XX wieku. Ponadto autor wnikliwie analizuje jego prace, wskazując na cechy, które stały się inspiracją dla kolejnych pokoleń fotografików.

Jacques Henri Lartigue, urodzony w 1894 roku w Courbevoie francuski fotograf i malarz. Swoje pierwsze zdjęcia wykonał w wieku 6 lat aparatem ojca. Już w rok później miał swój własny. Na początku fotografował swoją liczną rodzinę, zwierzęta, najbliższe otoczenie. Potem odważył się wyjść na zewnątrz - fotografował wyścigi samochodowe w Auvergne i aeroplany w IssylesMoulineaux.
W 1962 roku, John Szarkowski, ówczesny dyrektor Museum of Modern Art w Nowym Jorku, zorganizował mu indywidualną wystawę. Jego fotografie zamieszczono w magazynie „Life”.
Pod koniec życia Lartique dostał zlecenie od prezydenta Francji Valérego Giscarda d’Estaing’a na oficjalne zdjęcie.
Dorobek swojego życia artysta przekazał narodowi francuskiemu.