George Enescu. Sylwetka artysty i analiza wybranych utworów skrzypcowych

Książka Aleksandry Reimann-Czajkowskiej ukazuje szerokie spektrum poetyk i praktyk intermedialnych, dzięki którym dzieła i zjawiska muzyczne przenoszone są do literatury i filmu. Percepcja tych niecodziennych utworów wymaga subtelnego zmysłu estetycznego, ten zaś nie może się wyostrzyć bez udziału intelektu, dokonującego analizy w obszarze pośrednim między sztukami. Autorka przeprowadza nas przez labirynt nieoczywistości, uwypuklając nie tylko czysto estetyczny wymiar interpretowanych dzieł (oraz specyficzny humor, którego źródłem jest niewspółmierność mediów artystycznych), ale także ukrytą pod tą ludyczną powierzchnią egzystencjalną powagę.

dr hab. Marcin Trzęsiok, prof. AM

Trzeci tom publikacji zbiorowej Muzyka religijna stanowi przede wszystkim świadectwo rozmaitych badań nad sferą sacrum, sferą religijności, sferą inspiracji duchowych, badań prowadzonych w obrębie „sztuki dźwięku”. Autorami zamieszczonych artykułów są polscy muzykolodzy, etnomuzykolodzy i teoretycy muzyki. Wśród poruszonych zagadnień znalazły się m.in. twórczość o. Amanda Ivanschiza, muzyka Tadeusza Kasserna, Karlheinza Stockhausena i Krzysztofa Pendereckiego. W pracy ukazano również aspekty działalności muzycznej parafii bielsko-żywieckich oraz dziedzictwo muzyczne braci czeskich w Zelowie. Książka z pewnością zainteresuje wszystkich tych, którzy chcą odnaleźć sygnały religijności w muzyce, ale także osoby poszukujące informacji na temat muzyki lokalnej – na Śląsku (Górnym i Cieszyńskim) i w regionie bielsko-żywieckim.

Kolejny, dziesiąty już, numer pisma oferuje czytelnikom artykuły o bardzo różnorodnej tematyce. Różnorodność ta wynika ze specyfiki zainteresowań autorów – od tekstów opartych na analizie dzieła muzycznego, poprzez artykuły dotyczące wątków religijnych i patriotycznych, aż po teksty o szeroko pojętej problematyce pedagogicznej. Po szczegóły odsyłamy do załączonego obok spisu treści.

Jadwiga Mackiewicz – małym melomanom znana jako Ciocia Jadzia – od 1960 roku prowadzi w Filharmonii Narodowej koncerty dla dzieci. Uczy słuchania muzyki. Chcąc „ocalić od zapomnienia” Jej umiejętność i wiedzę, oddajemy w Państwa ręce tę płytę… Głos ma laureatka Orderu Uśmiechu – nagrody przyznawanej przez dzieci.

Ciocia Jadzia zabiera młodych słuchaczy w podróż z muzyką taneczną.

Płyta zawiera 13 utworów z różnych epok. Każdy z utworów opatrzony został interesującym komentarzem Cioci Jadzi, co pozwoli dzieciom na pełniejsze zrozumienie prezentowanej muzyki. Posłuchajmy zatem: polonezów Chopina i Czajkowskiego, menuetów Bacha i Mozarta, mazura Moniuszki, i jeszcze tańców - węgierskiego i słowiańskiego, słynnego marsza z "Aidy" i nie mniej słynnego "Marsza Radetzky'ego", no i naturalnie walców - Chopina oraz walca kwiatów z baletu Piotra Czajkowskiego.

Healing ZEN meditation music for massage of the body with sounds, for yoga, Reiki, Ayurveda and for sleeping for children and adults. It relaxes the body, calms the mind. It reduces stress and nervous tension. Instrumental music for SPA and background learning. This instrumental music is performed on the bells that make a sound to the Koshi playing in the wind and on a rain stick Didgeridoo.

Uzdrawiająca muzyka medytacyjna do masażu ciała dźwiękami, do Jogi, Zen, Reiki, Ayurvedy oraz do nauki i zasypiania.
Uzdrawiająca muzyka medytacyjna ZEN do masażu ciała dźwiękami podczas Reiki, Ayurvedy, podczas ćwiczeń jogi, a także na zasypianie dla niemowląt, dzieci i dorosłych. Rozluźnia ciało, wycisza umysł i synchronizuje obie półkule ze sobą tak, aby poprawić myślenie i pozytywne postrzeganie świata. Jeśli lewa i prawa półkula nie są zsynchronizowane, jedna z nich staje się dominująca a nasz mózg pracuje „wąskotorowo” mając przykładowo zbytnio pobudzone emocje i słaby kontakt z logicznym, spokojnym myśleniem – jesteśmy nadmiernie pobudzeni emocjonalnie w stresie, nerwicy lub w obsesji maniakalnej i depresji. Często nasz mózg wykorzystuj zaledwie ułamek potencjalnych możliwości. Podczas synchronizacji półkul mózgowych zachodzi przechodzenie umysłu w stanem tworzenia. Badania wykazały, że osoby wybitne rozwinęły umiejętność sięgania do swoich rezerw wykorzystując znacznie ponad 10% możliwości swojego mózgu, niż przeciętny człowiek. Synchronizacja półkul mózgowych jest wciąż tajemniczym zagadnieniem, choć fizycy kwantowi odkryli za pomocą aparatury elektroencefalograficznej, zarejestrowali cykle aktywności bioelektrycznej mózgu tzw. fale mózgowe, oznaczanym za pomocą nazw liter alfabetu greckiego odpowiadają w dużym stopniu stany świadomości człowieka: gamma, beta, alfa, theta, delta. Na co dzień nie zastanawiamy się nad tym, dlaczego jesteśmy pobudzeni i nie możemy się wyciszyć i jak się wtedy czujemy, a jak zachowuje się nasze ciało podczas rozluźnienia, miarowego oddechu i uspokojenia emocji. Wiele zależy od fal częstotliwości naszego mózgu, aby obniżyć jej częstotliwość i uspokoić umysł. Muzyka świetnie w tym pomaga.

Stan spoczynkowy rozpoczyna się od fali alfa (od 8 do 12 Hz częstotliwości pracy mózgu)l Jest charakterystyczny dla stanu relaksu podczas spoczynku lub masażu – kiedy to dźwięki, a raczej ich częstotliwości drgań wpływają na nasz umysł oraz na całe ciało. Wtedy może się odbyć uzdrawiający masaż ciała i możemy doznać odprężenia, gdy leżymy z zamkniętymi oczami, przed zaśnięciem i rano po przebudzeniu. Fala alfa a raczej umiejętność szybkiego wchodzenia w tę częstotliwość, jest wykorzystywana również w technikach szybkiego uczenia się.

Fale theta (zakres o częstotliwości 4–7 Hz pracy mózgu) są najczęściej występującymi falami mózgowymi podczas medytacji, transu, hipnozy, intensywnego marzenia, intensywnych emocji. Dla tej częstotliwości tok myśli staje się niespójny i zanikają związki logiczne, co wyraźnie widać na przykładzie myślenia w czasie marzeń sennych. Natomiast od częstotliwości ok. 0,5 do 3 Hz pracy mózgu, na fali delta, jesteśmy w stanie najgłębszego snu, podczas głębokiej medytacji. Stan ten łatwo zaobserwować u niemowląt i małych dzieci.

Prezentowana książka inicjuje serię opatrzoną tytułem Wartości w muzyce (planowanych jest w sumie sześć tomów, będą one zróżnicowane tematycznie). Ideą wielotomowej publikacji jest ukazanie muzyki jako wartości w różnych aspektach – sztuki i teoretycznych o niej rozważań, jej wykonania i interpretacji artystycznej, percepcji, kształtowania wrażliwości i właściwej hierarchii wartości w życiu dziecka, studenta, dorosłego oraz edukacyjnej i wychowawczej roli muzyki. Tom pierwszy – jak sugeruje podtytuł – ma charakter monograficzny. Zawartość tomu podzielono na trzy części: „Muzyka i jej wartości w rozważaniach teoretyczno-badawczych; Introcepcja wartości w muzyce: kompozytor – dyrygent – zespół muzyczny; Aksjologia sytuacji edukacyjnych : student – nauczyciel – uczeń”. Autorami tekstów, które składają się na tom, są naukowcy z uczelni polskich i zagranicznych o profilu muzycznym oraz pedagogiczno-artystycznym, a także praktycy (wykorzystujący m.in.muzykę w celach terapeutycznych).