Michałowski Malarstwo

Encountering the work of Alan Davie (1920-2014) at Wakefield Art Gallery in 1958, a young David Hockney (b.1937) was struck by Davie's landmark Abstract Expressionist paintings, which mirrored and stimulated his own fledgling experimentation with colourful abstraction. Juxtaposing the remarkable early work of two greats of post-war painting, this book provides an original perspective on an important aspect of two significant artistic careers.

A richly illustrated text demonstrates points of convergence — such as the painterly surface, passion and poetry, and an exploration of text within the pictorial frame — while also presenting divergence, moving the discussion beyond comparison to reveal a moment when each artist expanded the expressive potential of the painted canvas.

Seeking to suggest new relationships and continuities between two generations previously segregated, this beautifully produced publication is ambitious in its intention, pushing the boundaries of traditional interpretations of British art history.

Joanna Karpowicz rozpoczęła swój malarski cykl z Anubisem w roku 2011. Egipskie bóstwo o głowie szakala, psychopomp o rodowodzie starożytnym pojawia się na płótnach Karpowicz w kontekstach współczesnych. Postać Anubisa nie jest personifikacją śmierci. Jest przewodnikiem dusz, „akuszerem odchodzących”, w ujęciu Jungowskim: „End of Life Doula”. Jest tym, który towarzyszy nam w przejściu między jednym światem a drugim. Spotykamy go na końcu swojej drogi, ale dostrzec możemy w ciągu całego życia - w miejscach gdzie granica, pomiędzy dwoma światami jest szczególnie cienka - w “Thin Places”.
“Anubis.Thin Places” to 222 wysokiej jakości reprodukcji wybranych prac malarskich i krótkich form komiksowych autorstwa Karpowicz, realizowanych w latach 2021 - 2023. Artbook ma twardą oprawę, format: 29 x 22 cm i liczy w sumie 240 stron. Czytelnicy znajdą w albumie prace prezentowane na wystawach, jak i nie pokazywane publicznie. Całość zaprojektował Jarek Obważanek (Dymkołamacze). Przedmowę do albumu napisała Małgorzata Czyńska, znajdziecie tu również teksty napisane przez Gaję Grzegorzewską, Łukasza Orbitowskiego, Belę Komoszyńską i Nikodema Rozbickiego.

Dwudziestu siedmiu autorów, pracowników muzeum, omawia obrazy zgromadzone na galeriach oraz dzieła z zasobów magazynowych, nie udostępnionych zwiedzającym. We wstępie przedstawiono historie powstania muzeum oraz dzieje kolekcji. Praca obejmuje obiekty malarstwa począwszy od waz greckich. Przez freski z Faras i malarstwa średniowiecznego aż po akwarele i pastele XX-wieczne. Każdy rozdział wzbogacają głosy, w których szczegółowo omówiono kilka dzieł z danej kolekcji.

Umberto Sansoni

The shamanic-ecstatic hypothesis for the Alpine rock art of Valcamonica

Kenneth Lymer

Sensuous Visions: Encountering the shamanistic rock art of the Bayan Jurek Mountains, Kazakhstan

Inga-Maria Mulk

Depictions in Sami rock art of the Mother Earth figure

Zaur Hasanov

Argimpasa – Scythian goddess, patroness of shamans: a comparison of historical, archaeological, linguistic and ethnographic data

Giovannni Kezich

The bear and the plough: Shamanism in the Neolithic

Pi-Chen Liu

From shamanic rituals to theatre and cultural industry: The state, shamanism and gender among the Kavalan (Taiwan)

Eva Jane Neumann Fridman

Mongolian shamanism envisaged, embodied

Lia Zola

Women shamans and their portrayal in the Olonkho Sakha epic poems

Dagmar Eigner

The poetics of healing: Shamanic rituals in Central Nepal

Diana Riboli

Inadvertent art. Icons, music and dance in Chepang (Nepal) and Semang-Negrito (Peninsular Malaysia) shamanism

Hee Sook Lee-Niinioja

Artistic expressions of the visual language on Sami ritual drums

Vesa Matteo Piludu

The ritual art and paraphernalia of the Nepalese jhankris and Tamang bombo

Denita Benyshek

Artists as shamans: Historical review and recent theoretical model

Barbara Wilhelmi

Perspectives on the arts of Parbati

Daniel A. Kister

Shamanic artistry in a French Absurdist play

Carla Corradi Musi

The shamanic works of Minsalim Timergazeev and other artists of the First International Woodcarving Festival of Uvat

Jürgen Werner Kremer

Norval Morrisseau – Shaman-Artist

Susan Michaelson

The hand on the wall of the cave. Exploring connections between shamanism and the visual arts

Gilah Yelin Hirsch

Artist as Shaman

Allegory and beauty in Florence
With the patronage of the powerful Medici family, a canon of secular and religious work, and contributions to the celebrated Sistine Chapel, Sandro Botticelli (1444/45–1510) was well placed for fame. After his death, however, his work was eclipsed for some four hundred years. It wasn’t until the 19th century that the painter began to gain major art-historical recognition.

Today, Botticelli is hailed as a towering figure of the Florentine Early Renaissance. His secular works The Birth of Venus and Primavera, mostly read as an allegory of Spring, are among the most recognized paintings in the world, resplendent in their delicate details, graceful lines, and compositional balance. His arrangements are fluid yet poised, his figures serene yet sensual. Venus, in particular, is held up as art-historical icon of beauty: pale-skinned, delicately featured, soft with fecund promise.

This essential introduction presents key works from Botticelli’s oeuvre to understand the making of a Renaissance legend. Through the painter’s most famous mythological and allegorical scenes, as well as his radiant religious works, we explore a mastery of figuration, movement, and line, which has gone on to inspire artists from Edgar Degas to Andy Warhol, René Magritte to Cindy Sherman.

Kolejny minialbum w serii „Malarstwo” poświęcony jest twórczości Tadeusza Brzozowskiego (1918–1987) – malarza, rysownika, projektanta witraży, autora polichromii, pedagoga i scenografa. Brzozowski był też aktorem w konspiracyjnym teatrze Tadeusza Kantora oraz członkiem Grupy Młodych Plastyków i awangardowej II Grupy Krakowskiej. Początkowo tworzył obrazy figuratywne i kompozycje kubizujące, w późniejszych latach poświęcił się malarstwu abstrakcyjno-ekspresjonistycznemu. Minialbum, opatrzony wstępem Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej, zawiera tak znane obrazy artysty jak: „Rekwizytornia”, „Pludry” i „Siupryza”.