Z zagadnień emisji głosu

W latach 60. XX wieku muzyka pop gwałtownie przyspieszyła i wkrótce przekroczyła barierę dźwięku. Stało się to w roku 1966.
Mieszanina popu, pop artu, odważnej mody i radykalnych idei politycznych, podlana przełomową literaturą i LSD, doprowadziła wtedy do uwolnienia twórczych sił, które na zawsze zmieniły kulturowe obliczenie Europy i Ameryki. A pop trwale zagościł na ulicy i na salonach.
Fascynująca opowieść Jona Savage'a przypomina nam najważniejsze dokonania The Beatles, The Byrds, Velvet Underground, The Who i The Kinks. A przede wszystkim pokazuje społeczne i kulturalne wrzenie, które doprowadziło do eksplozji 1966 roku.

Msza Es-dur na sopran solo, chór mieszany i orkiestrę dętą stanowi novum w polskim repertuarze orkiestr dętych, autor natomiast sięgnął po tę formę po raz pierwszy. Rodzima literatura orkiestr dętych obecnie wciąż wzbogaca się o nowe pozycje, co jest pozytywnym aspektem działalności kulturalnej tego typu zespołów, a do czego może przyczynić się omawiana kompozycja. Utwór złożony jest z fragmentów odpowiadających częściom stałym mszy obrzędu katolickiego: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei, zawiera klasyczne teksty łacińskie tychże części. Utwór wykorzystuje w szeroki sposób paletę brzmień zarówno orkiestry, jak i chóru, a także eksponuje walory wokalne solistki.

Kolejny, dziesiąty już, numer pisma oferuje czytelnikom artykuły o bardzo różnorodnej tematyce. Różnorodność ta wynika ze specyfiki zainteresowań autorów – od tekstów opartych na analizie dzieła muzycznego, poprzez artykuły dotyczące wątków religijnych i patriotycznych, aż po teksty o szeroko pojętej problematyce pedagogicznej. Po szczegóły odsyłamy do załączonego obok spisu treści.

Jadwiga Mackiewicz – małym melomanom znana jako Ciocia Jadzia – od 1960 roku prowadzi w Filharmonii Narodowej koncerty dla dzieci.

Uczy słuchania muzyki. Chcąc „ocalić od zapomnienia” Jej umiejętność i wiedzę, oddajemy w Państwa ręce tę płytę…
Głos ma laureatka Orderu Uśmiechu – nagrody przyznawanej przez dzieci.


UTWORY:
01 “Das Veilchen” („Fiołek”), sł. J. W. Goethe KV 476 2:23*
Werner Güra – tenor, Christoph Berner – fortepian

02 “Powitanie wiosny”, sł. Ch. A. Overbeck, przekł. W. Sarnecka KV 596 2:30
Krystyna Kołakowska – sopran, Maria Jurasz – fortepian

03 „Là ci darem la mano” duet z opery „Don Juan” KV 527 3:13
Renée Fleming – sopran, Bryn Terfel – baryton,
Orchestra of the Welsh National Opera, dyr. Gareth Jones

04 „Papagena/Papageno!” duet z opery “Czarodziejski flet” KV 620 2:30
Marta Boberska – sopran, Adam Kruszewski – baryton,
Polska Orkiestra Radiowa, dyr. Wojciech Rajski

05 "Non più andrai" aria z opery „Wesele Figara” KV 492 3:37
Andrzej Hiolski – baryton, orkiestra Opery Warszawskiej,
dyr. Bohdan Wodiczko

06 Eine kleine Nachtmusik KV 525 (Menuet) 2:19
Orkiestra Filharmonii Narodowej, dyr. Jacek Kaspszyk

07 Serenada D-dur nr 6 (Serenata Notturna) KV 239 (Maestoso) 4:17
Wiener Philharmoniker, dyr. Karl Böhm

08 Symfonia C-dur nr 41 „Jowiszowa” KV 551 (Menuetto: Allegretto) 4:18
Orkiestra XVIII Wieku, dyr. Frans Brüggen

09 Sonata fortepianowa C-dur nr 16 “Semplice” KV 545 (Andante) 4:20
Daniel Blumenthal – fortepian

10 Koncert na róg nr 3 Es-dur KV 447 (Allegro) 3:27
Radek Baborák – róg, Orquesta Sinfónica de RTVE,
dyr. Jean-Jacques Kantorow

11 Koncert fortepianowy nr 21 C-dur KV 467 (Andante) 6:53
Murray Perahia – fortepian, English Chamber Orchestra

12 Kwartet smyczkowy B-dur nr 17 “Hunt” KV 458 (Menuetto moderato) 4:04
Quatuor Mosaïques

13 “Dies irae” z Requiem KV 626 1:55
Berliner Philharmoniker, Wiener Singverein
dyr. Herbert von Karajan


Do malca koncertującego we Frankfurcie podszedł jakiś nastolatek i powiedział:
- Wspaniale grasz! Ja nigdy się tak nie nauczę.
- Dlaczego? Jesteś już całkiem duży. Spróbuj, a jeśli nie wyjdzie, to zacznij pisać utwory.
- Ja już piszę. Wiersze...
- To interesujące. Pisać dobre wiersze jest chyba jeszcze trudniej niż pisać muzykę.
- Dlaczego, całkiem łatwo. Spróbuj...
Rozmówcami byli Mozart i Goethe (autorzy piosenki „Fiołek”).
*********
12 lutego 1785 w Wiedniu odbył się koncert , podczas którego wykonano trzy kwartety smyczkowe Mozarta. Obecny na koncercie Józef Haydn powiedział do ojca kompozytora: „Zapewniam pana przed Bogiem i jakem uczciwy człowiek, że syn pański jest największym kompozytorem, jakiego znam osobiście lub ze słyszenia”
Pół roku później pierwsze wydanie sześciu kwartetów smyczkowych Mozart zadedykował Haydnowi:
„Pewien ojciec postanowił wysłać swe dzieci w szeroki świat i powierzył je opiece i mądrości bardzo sławnego człowieka, który szczęśliwym zrządzeniem losu był jego najlepszym przyjacielem, jak Ty, który jesteś sławnym człowiekiem i moim najlepszym przyjacielem. Oto powierzam Ci moich sześciu synów – owoc długiego i pracowitego trudu. (…) Podczas Twej ostatniej bytności w stolicy, najdroższy przyjacielu, okazałeś mi swą życzliwość, a Twoje uznanie dodało mi otuchy. Dlatego właśnie, oddaję Ci pod opiekę sześcioro mych dzieci w nadziei, że godne są Twej życzliwości.”
*************
Po premierze opery Mozarta „Uprowadzenie z seraju” cesarz Józef II rzekł do kompozytora:
- Drogi mistrzu, wydaje mi się, że w tej operze słyszałem za dużo nut.
- Cóż...Wasza Wysokość z racji sprawowania władzy zbyt wiele słyszy!

Relaksujące dźwięki natury z lasu i polskiego ogrodu. Śpiewające ptaki i rechot żab daje uspakajający efekt dla ciała i umysłu. Tych odgłosów natury można słuchać w każdym miejscu gdzie jesteśmy, w pracy, w domu podczas prac lub nauki oraz w trakcie zasypiania na dobry zdrowy sen. Ta spokojna muzyka jest przeznaczona do ćwiczenia jogi i medytacji, do pracy umysłowej w biurze oraz do ćwiczeń relaksacyjnych i odpoczynku. To uzdrawiająca muzyka dla umysłu. Wycisza umysł z nadmiernych emocji i pozwala spokojnie usnąć. Na zdrowy sen dla dorosłych i dla rozwoju, nauki i uspakajania dzieci. Kontakt z naturą uspakaja umysł i pomaga w wyrównaniu ciśnienie krwi oraz pogłębieniu oddechu. Działanie to wspomaga usypianie i zapadanie w głęboki sen, co szczególnie pomaga osobom z trudnościami w zasypianiu.

Relaxing sounds of nature from a Polish garden in the countryside. Singing birds and the croaking of frogs in the Polish countryside give us the calming effect of nature wherever we are. Contact with nature calms the mind and helps to balance blood pressure and deepen breathing. These are the sounds from my garden. Soft music for yoga and meditation, mental work in the office, and relaxation and rest exercises. It is healing music for our mind. It calms the mind from excessive emotions and allows you to sleep peacefully. For healthy sleep for adults and for the development, learning and calming of children.

Spis treści:
Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. Cz. 1.
Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. Cz. 2.
Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. Cz. 3.


The table of contents of the audiobook:
Relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. e. 1.
Relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. e. 2.
Relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. e. 3.

„Sprzedać duszę diabłu” to książka, dzięki której można przekonać się o sile ludzkiej pasji i charakteru. Autor zamieścił w niej wywiady przeprowadzone w latach 2004-2010 z indywidualnościami sceny muzycznej – m.in.: Steve Lukatherem, Garym Moorem, Danielem Lanois, Ianem Gillanem, Jamesem LaBrie czy Stevem Vai’em. Choć różnią ich style i gatunki, wszystkich łączy niezaprzeczalne oddanie muzyce. Również konsekwencja artystycznych działań oraz wewnętrzne przekonanie o konieczności bycia sobą, na przekór zakłamanemu światu show-biznesu.
Zawarte w książce wypowiedzi są szczere i prawdziwe, czasami dowcipne i rubaszne, a często wręcz intymne. Padają więc w książce słowa o trudnych wyborach i popełnionych błędach, o radości, ale i o bólu tworzenia, o artystycznych poszukiwaniach i „wyzwalaniu” się przy pomocy muzyki. Muzyki, która pozostaje dla tych niezwykłych ludzi sposobem na życie, na ciągłe określanie samego siebie i swych emocji. A nie wypadkową chłodnej kalkulacji pod dyktando aktualnie panujących mód i trendów, przynoszącej łatwy zysk. Z takim podejściem łączy się nierozerwalnie uczciwość wobec siebie i fanów, która każe tworzyć zawsze coś własnego, poszukiwać, ale pozostawać przy tym wiernym samemu sobie, a czasami nawet zagrać… koncert, który trwa ponad 5 godzin!
Tytuł książki przywołuje – nie bez powodu – postać Roberta Leroy’a Johnsona, do dziś określanego mianem króla gitary bluesowej. Według legendy zawdzięczał on swój wielki talent paktowi z diabłem, którego spotkał o północy na rozstaju dróg. I choć wszystkich artystów, których wypowiedzi znalazły się w książce, można o taki pakt podejrzewać, to jedno jest pewne: na rozstajach dróg, jakie napotkali w swym życiu, zawsze starali się wybierać i podążać tylko jedną – własną.